这组由旧工业园区改造的建筑没有任何logo，倘若不熟知，你不会知道它从属何人。但它又是如此特别，低调中隐约显出的奢华，来源于品牌内在的血液，以及对艺术的执着追求。“经过20多年在世界各地举办展览，我丈夫（贝尔泰利）说，他认为现在是时候在米兰做一些永久性的事情了。”2015年的某个下午，缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）在她办公室的会议室中边喝茶边说。于是就有了位于意大利米兰的Prada艺术基金会新总部。旧址换新颜，便有了不同的含义。

时尚界与艺术的跨界合作从来未曾停止，为了增强品牌的艺术附加价值，许多品牌会成立基金会或使用联名合作及赞助的形式。然而Miuccia Prada却强调Prada基金会的独立运作。米兰的Prada基金会艺术中心，甚至没有logo。

Prada艺术基金会自1993年创立以来，便活跃于当代艺术界，也与许多知名的当代艺术家如Tom Sachs、Michael Heizer等人合作，于意大利的仓库和废弃教堂等地方举办展览，将当代艺术介绍给对艺文有兴趣的观众。同时，基金会也在海外策划过许多展览。贝尔泰利和普拉达说，他们一直支持艺术独立于他们的品牌，也不会将新的基金会总部称为一个博物馆。

创始人贝尔泰利和普拉达

尽管贝尔特利和普拉达收集艺术长达二十多年，并且参与了基金会的各个方面，但他们还是组建了一个专家小组，来策划筹建米兰基金会艺术中心。包括独立策展人杰马诺·切兰特（Germano Celant），和领导基金会策划团队的阿斯特丽德·维尔特(Astrid Welter)。同时，贡献点子的是一群被他们称为“思想顾问”的学者、历史学家和策展人，这群人使他们和世界艺术事件保持接轨。

“我们想利用这一集合来探索来自许多不同群体声音和想法。”普拉达解释道。

然而除去这些，单看建筑本身，就已经是极优秀的艺术作品。

建筑师：雷姆·库哈斯（荷兰语：Rem Koolhaas），1944年出生于荷兰鹿特丹，荷兰建筑师。

库哈斯，最为国人熟知的就是北京央视新大楼，是的，就是“大裤衩”。

库哈斯领衔的大都会建筑事务所（OMA）受Prada基金会所托，将意大利米兰这座始建于1910年的工业园区改建成为全新的Prada基金会新总部。这座古老的工业园原有7栋仓库与实验室建筑及中间的一个孤零零的院子。OMA大刀阔斧将其整合改建，并新增了3个建筑主体，包含博物馆临时展览区，电影院，以及一个10层高的画廊，最终总面积达到18900平方米，公共面积12300平方米，私人区域6600平方米。

18900平米的总建筑面积中有 11000 平米用于展览，让 Prada 家族的艺术品位可以更近距离地与公众分享，如 Miuccia 所说“PRADA 基金会不是一个（传统意义上的）博物馆，而是建立在怀疑和广泛研究上对于智慧的探索”。

库哈斯说：“如今艺术领域的改扩建项目数量已有所减少，而废弃的工业用地也已经成为最有吸引力的改建场所，因为其卓越的空间姿态可以完美的承载艺术家的挑战与理念。Prada基金会把新址选在了废弃的工业园区，我们增加了大展馆，塔，电影院这三个新体量以确保Prada基金会新总部拥有与建筑完美结合的艺术空间。”

“该基金会既不是一个保护项目，也不是一个全新的建筑”，库哈斯继续说道：“而是两者保持相互独立对立但又永久交互，他们不会凝结成为单一的形象体，他们是合奏体中的独立存在。在这里，新，老，水平，垂直，宽，窄，白，黑，开放，封闭—所有的差异和变量都对立并存于这个不稳定的复杂环境中，是建筑与艺术得益于这样的挑战与激发。”

场馆中心设计是一个四层高的建筑(Haunted House) ，由玻璃围绕而建造，并在整个外立面涂上24k金箔，仅留窗户上的玻璃暴露在外，却很好地强调和展示了原有结构之美。（下图）

电影院被镜面隐藏，是一个独立结构，部分下沉地下：

2015年的基金会开幕展览雄心勃勃。

展览之一的“系列经典”由塞提斯组织，探索原创和模仿的概念。塞提斯说，这一展览实际上采用了已遗失的希腊原件复制品的罗马文物，展览品来自包括巴黎卢浮宫，马德里普拉多博物馆，伦敦大英博物馆和纽约大都会艺术博物馆在内的40多个博物馆。

两大主题分别为连续的经典（Serial Classics）和可携带的经典（PortableClassics）。Serial Classic经典系列，展示了古罗马艺术的起源及发展,是普拉达基金会的新艺术中心开幕展最重要的一部分。连续的经典（Serial Classics）探讨的是原创与模仿的概念，展中的艺术品都用了已遗失的罗马希腊经典雕塑的复制品，与著名当代艺术家的创作错落而置。

罗伯特·戈伯（Robert Gober）出生于1954年，他的作品通常与家用及人们熟悉的物品有关，例如水槽、门以及支柱等；涉及到的主题则多为自然、性、宗教与政治。他的雕塑完全是手工精心制作而成的，即使它们有的看起来像是一种常见的再创造品。

路易斯•布尔乔亚（Louise Bourgeois）因她的装置作品和巨大的蜘蛛雕塑，以及她与众不同的艺术和个性而闻名。她从25岁就开始创作，但其在60岁后才赢得学术和商业的双重成功。此后，创造力不断爆发，尤其是上世纪90年代创作了密室、蜘蛛系列。

“在过去的几年里，我对古董很感兴趣，并且一直为此阅读和学习。”普拉达说，“所以我想，在这里和威尼斯都举办古代艺术展以彰显它们对现代艺术的巨大影响，一定是一件很棒的事情。”

基金会收藏的许多绘画、照片、素描、装置和雕塑，也会以艺术历史划分组织并展出，普拉达觉得它们与当下艺术息息相关。包括美国极简主义、概念主义和大地艺术，以及和瓦尔特·德·玛利亚（Walter de Maria），艾德·奇诺兹（Ed Kienholz），布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman），约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）和皮诺·帕斯卡里（Pino Pascali）等人的作品。也有像如瑞典雕塑家、电影动画师娜塔莉·杜尔伯格（Nathalie·Djurberg）年轻人物。

由此，在这个旧址换新颜的艺术中心，艺术的活力一直都在。