时装与艺术密不可分，某种程度来说时装设计师也是艺术家，那些或经典或谐趣的艺术作品也常被搬到时装设计中，为其渲染上一份特有的艺术气息。

艺术与时装（Art and Lux）之间的互动由来以久，不单在创作上两者不断互相碰撞出亮眼的火花，两者在食物链经济操作层面的牵绊更是意想不到的深。

设计师对于绘画的探索有非常久远的历史，比较有代表性的是Elsa Schiaparelli。她常常将艺术趣味注入时装设计之中，最具代表性的即是与达利合作的龙虾长裙，在当时Chanel女士也曾夸赞Elsa是个“会做衣服的画家”，Elsa Schiaparelli给整个时装史留下了难忘的一页。

Yves Saint Laurent艺术绘画作品裙装

无独有偶，时装设计大师Yves Saint Laurent同样对艺术作品进行了不断的探索。他曾在1965年将蒙德里安的绘画作品搬到了自己设计的裙装之上，甚至后来他还陆续把梵高和达利的作品都带到了服装设计之上，全都堪称经典之作。

Rihanna身穿Raf Simons 2015秋冬的男装

不是所有的印有绘画的时装都直接进了博物馆。“山东天后”Rihanna某次亮相街头就穿过一件纯手绘图案的白大褂，那不是医生的实验装，而是出自Raf Simons 2015秋冬的男装作品。

说起Raf Simons，绝对是当下最喜欢与艺术家合作的设计师之一，他曾在入主Dior的第一场秀上就将艺术家Sterling Ruby的喷绘画作印制在高级定制的裙装上。Sterling Ruby的喷绘作品同样被Raf Simons印刷在自己同名的男装上，让更多大众可以穿上身。

Balenciaga 2008春夏系列

Nicolas Ghesquière曾经在Balenciaga 2008春夏系列中献上“鲜花盔甲”作品，几乎同样的廓形，而各种不同的手绘花朵图案令人叹为观止。

Viktor&Rolf 2015秋冬的定制秀场

Viktor&Rolf 2015秋冬的定制秀场上，两位设计师上演了把挂在墙上的绘画直接穿上身的戏码，也是设计师对于绘画作品的探索不能被忘记的一刻。

Prada秀场

最有代表性的无疑是Prada秀场上的那些男孩与女孩们所穿着的绘画图案衬衫，全部出自法国画家Christophe Chemin之手，这些绘画图案的衬衫已经到处都卖断货。

Christophe Chemin画作


Christophe Chemin画作

同样将绘画穿在身上的是Off-White的女孩们，她们穿着的是绘画大师Giorgio De Chirico的经典绘画作品。

Giorgio De Chirico的城市广场系列画作

来自伦敦的新锐设计师品牌Julien David本次也将绘画图案印在服装之上，灵感是来自日本的动漫“UFO魔神古兰戴萨”。

中国设计师上官喆本季同样用了一种东方式的故事图像，这些奇诡的图像来自日本小说家太宰治《御迦草纸》的插画元素。除了将已知的艺术绘画印在时装上的例子外，还有直接手绘和涂鸦再创作的。

Loewe的皮夹克与包袋上也都被涂上了太阳、鸽子、蘑菇等图案，条条笔触清晰可见。

Gucci创意总监Alessandro Michele邀请艺术家Touble Andrew为Gucci创作了一系列彩绘涂鸦作品，结合街头和流行文化，不拘一格。

Alessandro Michele毫无保留地将这些涂鸦作品绘制到Gucci新季的服装、配饰设计之中。

这款涂有“Real”字母的黑色手提袋受到众天后的青睐。

事实是，过去数十年，两者之间的互动愈来愈频繁而多样，从服装设计到Fashion Show的艺术指导，通通也跟艺术挂勾，而艺术跟时装更是互惠互利的一对：品牌可透过合作确立时装的艺术价格，也有机会跟世界各地的大型博物馆合作。现在大概已变成了建立品牌形象的惯用技俩；而艺术家也藉由这些国际品牌的财力和市场推广手腕而从小众变成广为人知的名字（村上隆该是最佳例子）。从不同年代抽出时装跟艺术合作的例子，或能更清楚看到两者的关系如何演化。