2016年12月17日，“旁听——回到直觉”、“有用无用”双展在深圳华侨城欢乐海岸同时拉开序幕。开幕当天，还举行了论坛“关于‘旁听’——‘旁听’展览研讨会”及“人与城市的连结：一些城市再生及社区营造的个案探讨”。据悉，两大展览将持续展出至明年2月。

嘉宾合影

“旁听——回到直觉”由华侨城欢乐海岸盒子艺术空间主办，丽兹艺术(深圳)有限公司协办，许晟担任策展人，展览邀请了经验丰富的，或者完全没有经验的艺术家，分别为陈晓峰、范勃、郭工、申凡、沈也五位艺术家。

“旁听——回到直觉”展览现场

参展艺术家以一种实验的姿态，尝试在创作和展示中突出“感知”的存在，并唤醒一种更加深刻的，与内心有关的观看方式，以及对内心的重新关照。具体的作品形式为起点，可见的“形式”与内在的“本体”合二为一的观看。而“旁听”是相互的，它是一种既“在场”，又“不在场”的情境，如同我们与自己的心的关系。
现场，策展人许晟说道，“此次展览以‘感知’为主要讨论对象，强调的是对内心的感知。当我们谈心的时候，跟心的关系就是一种旁听的关系。‘回到直觉’就是直觉注入心，在后现代思潮影响下，我们太多时候用智力或知识在消解，在这种过程中却离内心越来越远。人们应重新观照内心，这是简单又复杂的。就如本次展览准备过程，呈现的看似简单，背后却是厚重的。”

范勃 《101个凝视》 X光片及综合材料，尺寸可变，2016

范勃在2000年以后逐渐将早年的油画创作与新媒体创作相结合。他近年来以报纸为媒介的绘画作品更像是在重新试探阅读的可能与不可能的边界，而他的绘画功底为作品赋予了一种视觉文本之外的美感，并将后来以镜面空间为主的作品带往感知的新方向。由此，他以盲文为主题的作品可以被看作是以“阅读”为契机的，对感知的边界的讨论。在这次展览中，他以对盲人的访问为基础，展出了双屏影像，以及由访问所引发的装置作品，这些作品回到了对盲人及其生活的观看，其中既有社会性的介入，也有人文关怀，而更重要的是对一种超越视觉的内在感知的暗示。镜头与盲人的接触更像一种对镜头本身的反思，这与他同时展出的装置作品中对沟通的可能性的强调，有某种线索上的一致性。

沈也《永恒》局部，天然大漆、人类头发 ，尺寸可变，2016

艺术家沈也近年转入对天然植物漆这一材料的探索，力图用材料的自然属性突破符号的限制，进入直觉表现的领域。而在本次展出的最新的作品《永恒》中，将漆与头发相融合，在其中进行碰撞，将生命、死亡和时间凝结到两个最简单的材料上相互发生关系。

陈晓峰 《编号 2014 48号》针孔摄影成像 ，尺寸可变，2014

陈晓峰从2009年开始使用针孔摄影器材，在针孔镜头，针孔相机制作，针孔孔径，成像关系，以及曝光控制等方面，都用大量实践累积出丰富经验。从2012年起，他使用不同型号，但都由他完全手工自制的针孔相机，拍摄了大量以太阳轨迹为主题的摄影作品。这些相机所用的底片均为4×5寸或8×10寸大画幅黑白页片，并都能在野外长时间工作，最短拍摄时间为数小时，最长为6个月。他的作品记录下了相同时间内太阳在天空留下的轨迹，甚至反映出季节和轨道的变化。陈晓峰一直在浙江衢州中等专业学校任美术教师，几乎与中国当代艺术界没有接触，但他的作品却值得怀有敬意的审视。
“有用无用”展览由华侨城欢乐海岸盒子艺术空间与深圳市星构艺术传播有限公司联合主办，由广州美术学院油画系策划组策划，邀请了来自广州、深圳、东京、成都、北京的15位（组）艺术家参展，分别在欢乐海岸购物中心G层和1楼的14个盒子及部分商场空间展出。

“有用无用”展览现场

这15位(组)艺术家分别是邓子军、方琦、洪荣满、金海生&余昊、刘洋、力石咲、沈丕基、王诗荟、杨光、袁泽强、周力、五工作室1组(陈丽媛、龚胥耀、卢国振、李翔伟、孙明煜、杨一心、曾钊桦）、五工作室2组(陈建新、杜国森、邓玉娟、 黄雪莹、罗文山、任子怡、吴凌舒)、五工作室3组(陈意唯、邓景峰、杜京昆、孙加晃、谢梓钰、张珂、张瑶)、五工作室4组(陈舒影、孔华宝、刘婷、李雪妍、庞观子、沈修远、谢乐颐、曾钰雄)。

袁泽强《临界点》


邓子军《轻拿轻放》


五工作室1组(陈丽媛、龚胥耀、卢国振、李翔伟、孙明煜、杨一心、曾钊桦）《同时制作》


金海生&余昊 《显象之一》


日本艺术家力石咲《同时代的能量、重生的建筑、施工中的城市》

“有用无用”是：将日常生活中看似无用的物品，甚至称之为生活垃圾的那部分，通过艺术家重新创造的语境，恢复看似被耗尽的意义，来开始他的言说。一个物品或者符号本身并没有先天的含义，而是在一个具有上下文的语境中被辨识。意义不是被符号或者物品自身所表达，而是被语境所生产。通过艺术家的眼光重新审视、看待、将其挪用、再创造，赋予新的价值，形成新的事物，让我们遭遇在此时此刻的语境中得到彰显。说出自己的话，这是当代艺术的价值。我们都不是在说出自己，我们都在说别人的话，都在套路中标签自己的历史。在这样的意义上，艺术让我们重新思考自身周遭的一切，寻常生活物品的有用或无用，打破艺术与生活之间那固定的边界，理解艺术就是关于自身日常的实践。

“旁听”——“旁听”展览研讨会现场

开幕式当天还举办了学术论坛关于“旁听”——“旁听”展览研讨会，安粟、陈晓峰、范勃、郭工、胡震、贾鹏、梁铨、刘可、马永峰、满宇、吴杨波、周力等嘉宾在盒子艺术空间展开激烈讨论。基于盒子艺术空间的第九展“旁听——回到直觉”，话题涉及观念、直觉、形式，以及观看方法等方面。策展人许晟简要梳理后现代思潮对当代艺术创作和评论方式的影响，并阐述基于内心的创作及观看的方法论。讨论围绕形式与直觉的关系，直觉与内心的关系，以及内心与哲思的关系而展开。讨论的核心针对“解构之后的建构方法”，以及不同方法论在面向未来的建构中的价值，及其背后所遵循的逻辑和人文内涵。研讨会讨论具体创作和评论中的中国当代艺术，以及它的可能性，并为创作和评论寻找一种有意义的参照体系，或者方法借鉴。

“人与城市的连结：一些城市再生及社区营造的个案探讨”论坛现场

而“人与城市的连结：一些城市再生及社区营造的个案探讨”论坛则借助有用无用”的展览契机，以欢乐海岸的艺术盒子作为信息的载体，呈现艺术家从各自的不同视角切入对“有用无用”的思考，带来跨地域性的不同时间与空间维度的创作样本。甚至部分艺术实践介入城市生活当中的典型城中村社区，通过艺术示范和众创作为与社区居民的在地交流方式，产生共情及启发思考。以城中村作为“有用无用”的观察样本，用艺术的表达方式投射出城市生活面貌的多样性及合理存在的新可能，打破艺术与非艺术，艺术与生活的边界。通过艺术的工作方式唤起人的创造性思维，连结人与城市的感情纽带，让人在城市空间的创新活动激活城市内在的生命力。以具体的个案考察，探讨艺术介入在城市再生与社区营造带来的新价值与意义。