内容摘要:现代社会生活在城市中的人们无时无刻不在面对人类自身生产的精神世界和物质世界对我们自身的影响,我们存在于“人造世界”的包围当中,在信息时代中,各种技术变革应接不暇,新鲜事物不断持续冲击着我们对传统的认知。绘画之于这个时代的意义何在?绘画的“表达”将如何呈现?不同的艺术家做出不同的回答。
展览时间:2016年11月19日—12月10日
开幕时间:2016年11月19日15:00
展览地点:成都当代美术馆(成都高新区天府大道天府软件园C1西楼)
策 展 人:蓝庆伟
艺 术 家: 熊宇
展览主办:成都当代美术馆
展览协办:四川大学艺术学院
2016年11月19日15:00,“无声之境——熊宇作品展”将在成都当代美术馆开幕。本次展览由成都当代美术馆主办,四川大学艺术学院协办,并得到了千高原艺术空间、玉兰堂等机构的大力支持。成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟担任此次展览策展人,以“无声之境”为主题展开梳理,为观众呈现艺术家熊宇近期创作的系列绘画作品。展览将从2016年11月19日持续到12月10日结束,观众可在此期间免费参观。
现代社会生活在城市中的人们无时无刻不在面对人类自身生产的精神世界和物质世界对我们自身的影响,我们存在于“人造世界”的包围当中,在信息时代中,各种技术变革应接不暇,新鲜事物不断持续冲击着我们对传统的认知。绘画之于这个时代的意义何在?绘画的“表达”将如何呈现?不同的艺术家做出不同的回答。
【展览作品】
熊宇,白驹过隙,布面油画,150×120cm,2016
僚机,布面油画,50×70cm,2016
熊宇,存在者的多重身份,纸上水墨,110×80cm,2016
熊宇,思想者,布面油画,200×150cm,2016
熊宇的绘画尝试正是基于这个“人造世界”而进行阐述与再创造,这个世界正是人类创造的不同于自然的世界,也是使我们深陷其中的另外一种真实的世界。熊宇认为:“即使像绘画这样传统的艺术,今天依然在这样的‘新世界’当中。”熊宇的绘画中最不可回避的一个话题是“卡通”。直到今天,熊宇的作品中依然保持着这种图像风格的延续。关于这一点,熊宇除了受到安迪•沃霍作品“形象可以无数次重复”的观念影响之外,画家自己也认为这应该算作是波普艺术思维的一种个体延续。熊宇还是一位虚拟游戏的爱好者,这种爱好除了能带来精神愉悦之外,对他的作品创作也有一种直观的启发。
熊宇,红者,布面油画,90×70cm,2016
熊宇,隐秘的伤痛,布面油画,150×200cm,2016
熊宇,靖年 No.1,布面油画,50×50cm,2016
熊宇,绿光,布面油画,50×50cm,2016
若抛开熊宇塑造的画面形象,而将其创作的手法、渊源以及视觉处理方式进行综合考察,可以发现熊宇是将社会、生活以及物件上获得的感受概括为二次经验,并以此为课题带领学生们展开共同创作与探讨,他在教学与工作室实验中的种种搭配实验或者可以被称为演算过程,演算的结果并非唯一,而其步骤和过程已经搭建起了一个完整的空间,在视觉之外。