艺术家马林

    1961年生于湖北武汉。1983年毕业于湖北美术学院，后任教于武汉市第二职业教育中心；1984年侨居意大利；1992年毕业于意大利博洛尼亚美术学院绘画系波查提工作室。现工作、生活于意大利罗马，为罗马中意艺术家工作室主席。

    作为一种能够表现美的细微性和脆弱性，以及瞬间的狂喜和短暂的梦幻的迅速消融的动物，蝴蝶包含了题目的预言意义：具有恒久的光辉性和魔鬼性、表达和印象、瞬间和延续的双重性。对马林来说，蝴蝶可以隐喻观念价值和诗意节奏，她在生物学深层组合了优雅与残酷。她几乎是一个图像学的核心，这个核心带给我们不完美与暂时性，让我们认识到死亡是生命过程中的特权。

升华与反升华 100cm×55cm×132cm 2015年

    马林的蝴蝶所表现的是其对东方与西方之间的界限的凝视，具有使诗意和模型越来越接近的平衡主义特征。艺术家选择了意大利作为生活之地并非偶然，因为在那里他可以长时间穿过文化边界，同时联系着自己的根。他的艺术保持了秩序的几千年的价值与当今的媒体的态度，突出了全盘方法的缓慢性，这一方法并不带轻蔑地倾听着更喧闹的当今。与此同时，他以电子时代的灵活的思想加工深厚的根。他的作品表现的是一种静静的接触，这种接触反映出了今天杂交的灵魂和鲜活的记忆的新陈代谢的必需性。艺术总是直觉发展变化的产物，将后果加工为先知的综合，艺术就能在变化的压力面前成长。超现实主义者马格利特这样说过：我们看到的并不总是我们看到的。东方作者，特别是最新的三代中国艺术家们重申了这一点：他们的诗学超越了符号的表面，超越了西方唯物主义，超越了显而易见的事物的语法。他们用显现超越了表面。马林的蝴蝶包含了许多大羚羊科动物的生命，这样的生命是极为持久的生命。

对话 70cm×40cm 2016年

    考利考拉大厦的视觉艺术展览，面对双重性的伦理符码，在存在与表面、方向与弯路、复杂性与综合性的界限上做了思考。分析双重性意味着以专心致志的舒缓能力走进媒体的混乱。在这里，污染的重负与宇宙的美同时出场，它们在翅膀的同一次挥动中，在色彩的模型中穿过了20世纪，放射着美，又不忘记它们毛虫的过去和极短暂的未来——这是叙述东方与西方联系的最好的隐喻、我们这个时代的道德悖论，具有资本主义的伦理模糊性。

和宙斯的对话 140cm×180cm 2013年

    这些很精美的绘画里隐藏着魔幻的金币，有着一种带着各种色彩的精神光辉。马林在稀薄的尘埃的气氛中抓住了我们的凝视，他以素描的富于灵感的痕迹和空间感让双重的形式舞蹈，我们能在其中感受到一些物理的东西，但它们同时又是一种触摸不到的气态的肌肉组织。这就是一位东方艺术家的炼金术：他对自然的从不教条的估价成为组成人类、动物、植物秩序的原初噪音的一部分。在马林这里，我不谈自然主义的话题，我要说的是当代人、普遍道德、必需性与非良知之间的分离。

门前对话 100cm×200cm 2000年

    在其他作品里，艺术家用中国和意大利两种文化的象征图像交替着男女的脸部，他把头像放在粗粝的木头笼子里，将当今转化为一种幻影，让一种更富人性的宿命论淡入。人脸在这里更加凸显，重新创造着一面形而上的镜子、一种内在的旅行的模式，就像那些蝴蝶一样。

对话·2 100cm×240cm 2013年


对话·3 140cm×180cm 2013年