展览时间：2016年10月27日——11月18日
开幕时间：10月27日 15:00 pm
展览地点：广州天河中森食博会D区红艺术馆
学术主持：胡斌
策展人：邓箭今、石磊
主办：华南师范大学美术学院、广州美术学院油画系
承办：红艺术馆

胡斌
广州美术学院美术馆副馆长、艺术管理学系副教授

近些年，我们不断地讨论中国当代艺术家背后的养料是什么。他们所经历的教育也许是与当代艺术的规则不相匹配的，但不管是作为积极的抑或消极的因素，这些都构成了艺术家们成长不可或缺的部分。比如学院传统的素描训练，大家对此就见仁见智。此次广美、华师研究生纸上作品展的起因与美术学院里的素描课程有关，但是，这里的素描早已不同于以往，它不是为着所谓写实的造型、结构、线条、明暗塑造所进行的基础训练，甚至也不是广泛意义上的单色画。它其实是以纸上为名的各种各样不拘一格的、轻松的实验探索。以素色为主，包含有习作、手稿、创作草图等，小而轻快，不像那些大件的创作，那么的严阵以待、殚思极虑。

【展览作品】

我觉得，正是这种“练手”的感觉打开了很多的可能性。在这些研究生作品中，我们可以看到对于时间、空间、日常痕迹的抽象捕捉；看到对于各类生命体的解剖式的研究；看到微观生活的随性感受与玄幻想象的呈现；看到图像与语词、图像与音律之间的关系思辨……它们有着自身的艺术问题研究的指向，但是又处于流动的行进之中，未加定型，也没有堕入现今各种当代艺术的样式漩涡。由此我们可以感受到年轻的艺术家们思维的活跃和感知的敏锐。

而作为他们的导师，广州美术学院油画系的邓箭今教授和华南师范大学美术学院的石磊教授，同样是中国当代艺术界勇于探索并且具有开放意识的教师和艺术家，他们自身也比较注重从随手拈来的纸本手绘中获得创作的灵感。学生们的作品实际上反映了他们对于课程的某种看法。就是既要在这些练习中获得手头表达和艺术理念传达的能力，但是又不囿于某种单一化的倾向，技术语言要和自身感知和思维结合，从而催生出更为丰富的艺术样式和路径。

这样的一个交流展，引起我们对于教学以及当代艺术创作的某些思考。在项目式艺术越来越成为当代艺术焦点的今天，除了充满哲思的观念和周密的计划，我们还需要开启更多的肉身体验和感知，这可能是避免艺术同质化和僵化的“源头活水”。