内容摘要：我表示，我从头到尾看过后，才知道此毕加索这家伙真的厉害。他做艺术就像做游戏，在游戏里卸去一切负担，随心所欲，获得了太多的自由和快乐。我问我的朋友：你在你的创作中获得过如此之多的快乐吗？涂抹只是现象，随意也只是意向，心中无碍四个字才是本质。但是，现实之中哪来完全的心中无碍？如果是自娱自乐，乱涂乱抹，何苦要交流？要展示？要仪式？所以，劲松可能面临矛盾：涂抹的随意性如何不是刻意的设计，他能不能通过纯粹的个人的涂抹经验，传达出某种普遍性意义？
展览时间：2016-10-22 – 2016-11-20
展览城市：山东 – 济南
展览地点：济南美术馆
策 展 人：杨小彦
学术主持：俞可 李小山
主办单位：济南市美术馆
协办单位：浙江省美术家协会 湖南美术出版社 上海平阁艺术中心
参展人员：杨劲松
在肖恩·斯库利的展览前言的开头，我这样写道：就我本人而言，对抽象绘画的态度一直是游移不定的。我曾经被那些卓越的抽象绘画所激动：蒙德里安、罗斯科这些伟大的名字在我心里熠熠闪光。然而，正如生物周期的规律一样，抽象绘画在我们这个图像泛滥的时代似乎已经辉煌不再，从事抽象绘画的艺术家也不那么显眼了。换句话说，自西方现代主义兴起，抽象绘画历经若干阶段的发展、演变，即作为图像也好，或作为表达也好，它的明度开始降低，它的感染力有些干瘪了。假如我们承认眼前这个事实，那就不得不思考接下来的问题：是否由于抽象绘画本身的广度及深度存在着天然的局限，使得它所能承载的东西也是有限的呢？
回到劲松作品的内部，考虑关于“涂抹”是否与“自由”有关这一命题。我相信，劲松能够体会到他认为的自由，并且我也相信，一个艺术家在创作中获得自由几乎可以说是一种至高境界。有自由就有快乐——这样的快乐不是老天的额外恩赐，又会是什么？记得有一次我和朋v友在巴塞罗那参观毕加索博物馆，看完之后，他说他对毕加索的敬意大大降低了。我明白他的意思，他是认为毕加索的造型、色彩等等不过如此。
【展览作品】
2015年夏之九 纸本水墨 64x123cm 2015年
甲午年春 纸本水墨 64x123cm 2015年
胸中块垒 纸本水墨 64x23cm 2015年
看起来自由自在之五 纸本水墨 65x123cm 2015年
《鸟归林 之三》 布面综合材料 480x200cm
《鸟归林十二》小图 480x200cm 布面综合材料
搅成团之一 165×200 2011
我每与劲松谈及对作品的观感，他都表示，他反对过度阐释。这是对的，作品终究是最后的归宿。那就让我们面对他的作品吧，里面包含的一切比我们的语言更有说服力。或许，在观众那里，引起的共鸣是远远超出我们预想的。
