内容摘要：王鹏杰近期的这批作品让我产生了很多思考，相比他研究生阶段的作品来说，从色彩造型到绘画主体的建构，它呈现出了一种更加独特的形态，我想这也跟他这些年来的理论思考和艺术沉淀有关。今天中国的艺术现场，包括艺术与人、艺术与社会的关系都在不断的发生变化，媒介手段的多元化上演着一场又一场的视觉狂欢，做艺术似乎显得很容易，但其实更难了，尤其是绘画，作为一种传统的媒介手段，似乎越来越被挤压至边缘，在这种环境下，画家个人的价值系统就显得尤为重要了。
展览时间：2016-10-24 – 2016-12-16
展览城市：法国 – 巴黎
展览地点：1618 画廊
主办单位：1618画廊 (法国 Paris)
参展人员：王鹏杰
王鹏杰是比较特别的一位，从和他接触一开始，我就感受到一种强烈的差异性，这种差异性可能来源于他绘画作品中那种和学院系统之间的距离感，这在他本科阶段就已经显形，而研究生阶段则是他艺术思想成熟的一个重要的时期，他对艺术的认识、眼界和判断，以及理论系统的深入学习，都是在这个时期慢慢地成型并逐渐发展起来的。
王鹏杰近期的这批作品让我产生了很多思考，相比他研究生阶段的作品来说，从色彩造型到绘画主体的建构，它呈现出了一种更加独特的形态，我想这也跟他这些年来的理论思考和艺术沉淀有关。今天中国的艺术现场，包括艺术与人、艺术与社会的关系都在不断的发生变化，媒介手段的多元化上演着一场又一场的视觉狂欢，做艺术似乎显得很容易，但其实更难了，尤其是绘画，作为一种传统的媒介手段，似乎越来越被挤压至边缘，在这种环境下，画家个人的价值系统就显得尤为重要了，他所针对的问题，作品最后的呈现方式，包括形象的建立、笔触、色彩的组织都是绘画媒介中非常重要的元素，还有最重要的一点就是真诚性，画家在面对画布时同时面对的那个真实的自我，而艺术最动人的地方恰恰是来源于此，一种不可言说的力量，它是超越具体的观念和形式而存在的。很多人在看王鹏杰作品的时候，会很自然地把他的画跟“坏画”联系起来，我们也逐渐形成一种归类的习惯，仅仅从表面的样式和风格上就对艺术家的作品下定义，而不去深入地研究作品系统背后的意义。
【展览作品】
《条条大路通海城》王鹏杰 布面丙烯 110-60cm 2016
《独立No.2》王鹏杰 布面丙烯 50-60cm 2015
《相遇No.1》王鹏杰 布面丙烯 50-60cm 2016
《愚公的家门》王鹏杰 布面丙烯 120-70cm 2016
《古文》 王鹏杰 布面丙烯 50-50cm 2015
