内容摘要：这些来自世界各地的艺术家，在不同的年代汇聚到巴黎，在这里度过了他们艺术生涯中最重要的阶段，也共同奠定了巴黎作为世界艺术之都的重要地位。蓬皮杜艺术中心的策展人在浩如烟海的藏品之中，将他们选出，以此完成了巴黎与世界的艺术碰撞。
布朗库西、杜尚、夏加尔、曼雷、柯布西耶、康定斯基、布列松、毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、艾维顿、赵无极以及伦佐·皮亚诺……这些大概就是你翻阅一本20世纪现代艺术史后所能记住的名字。当这些名字及其部分代表作品，于10月7日在上海聚集。你又是否期待呢？
10月7日，“蓬皮杜现代艺术大师展” 在上海展览中心西二馆开展。作为此次蓬皮杜国际巡展在中国的唯一展览，观众会在上海欣赏到涵盖了二十世纪西方艺术史上几乎所有最重要的艺术家及其代表作品的真迹。这些来自世界各地的艺术家，在不同的年代汇聚到巴黎，在这里度过了他们艺术生涯中最重要的阶段，也共同奠定了巴黎作为世界艺术之都的重要地位。蓬皮杜艺术中心的策展人在浩如烟海的藏品之中，将他们选出，以此完成了巴黎与世界的艺术碰撞。
一场展览的前世今生
从1906年到1977年，每一年，在蓬皮杜艺术中心的馆藏作品之中选择一位艺术家的一件作品，这就是“蓬皮杜现代艺术大师展”。
法国蓬皮杜艺术中心
提起法国的蓬皮杜艺术中心，你或许首先想到的便是那个满身管道、充满现代性的巴黎标志性建筑。作为与卢浮宫、奥赛美术馆并列的博物馆，蓬皮杜艺术中心以现当代艺术的收藏与展示为主，几乎囊括了1905年以来现代艺术史上最为重要的作品。自1977年建成至今，蓬皮杜艺术中心已经拥有超过10万件现当代艺术收藏。而此次的“蓬皮杜现代艺术大师展”，便是依托于蓬皮杜艺术中心丰富的馆藏而来。
至于为什么要选择1906年到1977年的时间跨度，大致是因为1906年是重要的艺术流派“野兽派”的诞生之年，同时也标志着蓬皮杜艺术中心馆藏作品的开端。而1977年则为蓬皮杜艺术中心正式落成并对公众开放之年。而在这72年的时间跨度中，策展人共选出71件作品，却唯独缺失1945年。究其原因，是因为策展人想以这种极为特殊而深情的方式来纪念二战的结束。
蓬皮杜现代艺术大师展 新闻发布会暨开票仪式现场
“我们希望以一种游戏的方式，策划一场为观众定制的、充满乐趣且奇妙的艺术发现之旅，让所有大师作品齐聚一堂，在梳理了20世纪绚烂艺术史的同时，又展示了世界上最美博物馆之一‘法国蓬皮杜艺术中心’的珍贵艺术收藏。”策展人罗朗·乐朋先生说。
策展人 罗朗·乐朋
这个“一年一人一件”的策展思路将更全面地呈现法国、乃至全球现代艺术的发展历程，作品中涉及了西方现代艺术史上几乎所有的重要艺术流派，从现代艺术早期的野兽派、立体主义，到对西方现代艺术产生长远影响的达达主义、超现实主义、抽象派、表现主义和波普艺术等。还有一些虽然没有对后世艺术产生长足影响，但却代表着艺术家对艺术可能性的不断探索，如奥费主义、稚拙派、欧普艺术及构成主义等等。
蓬皮杜现代艺术大师展 展览现场
蓬皮杜现代艺术大师展 展览现场
蓬皮杜现代艺术大师展 展览现场
蓬皮杜现代艺术大师展 展览现场
看展快人一步
对于“蓬皮杜现代艺术大师展”，你有何种想象？是巴黎流动的飨宴，还是一场现代艺术史的洗礼？与其猜想，不如跟随我们一同去看看展览现场，或许，你会发现别样的可能。
蓬皮杜现代艺术大师展 展览现场
蓬皮杜现代艺术大师展 展览现场
蓬皮杜现代艺术大师展 展览现场
蓬皮杜现代艺术大师展 展览现场
蓬皮杜现代艺术大师展 展览现场
蓬皮杜现代艺术大师展 展览现场
《战争》，1916，皮埃尔·亚伯特-毕候，布面油画
《埃菲尔铁塔》，1926，德劳内，布面油画
《光》，1930，瓦里西·康定斯基，布面油画
《黄与蓝的室内》，1914，马蒂斯，布面油画
该期待哪些展品
此次展览将展出72位艺术家的71件作品，包括了绘画作品41件，雕塑和装置作品13件，摄影作品10件，其它还有电影（影像）、家具设计和建筑模型等。我们耳熟能详的夏加尔的《双重肖像和一杯葡萄酒》、毕加索的《缪斯》、马蒂斯的《黄与蓝的室内》、贾科梅蒂的雕塑《威尼斯女人Ⅴ》、赵无极的《04.05.64》以及抽象艺术先驱的德劳内和康定斯基的作品等，从某一程度上来说，为我们从侧面勾勒出1906年至1977年间的全球艺术状况。而在这场教科书般的展览之中，我们将看到立体主义、野兽派、抽象艺术、雕塑艺术之父、集成艺术、大地艺术、欧普艺术在一个世纪中的开疆拓土和轮次更替，也将看到那些艺术史上灯塔一般的作品。
在这71件作品之中，杜尚现成品创作的首次尝试之作《自行车轮》、现代新闻摄影之父布列松最著名的作品之一《圣拉扎尔车站背后》、时尚摄影的泰斗级摄影师理查德·艾维顿的《加布里埃·香奈儿，服装师，巴黎，1958年3月6日》、伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯的巴黎蓬皮杜艺术中心的建筑研究模型或许是最不可忽视的几件作品。而“功能主义之父”的勒·柯布西耶的一张《静物画》油画，以及先锋摄影大师曼雷所带来的作品，或许，也将带来意外的艺术体验。
《缪斯》，1935，毕加索，铅笔、印刷字母及布面油画
毕加索的画风开始受到20世纪20年代中期的超现实主义影响，并且有了一个情人。1927年，毕加索第一眼就被当年年仅17岁的玛丽-特蕾莎·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）所吸引。1935年9月，玛丽为毕加索生下一个女儿，《缪斯》是玛丽刚怀孕时毕加索为其所作。画中描画了两个女人，一个女人在睡觉，头和胳膊靠在桌上，另一个则对着镜子在画画，整个画面呈现出安宁美好的气息。《缪斯》已经在全球多场著名展览中展出。
《加布里埃·香奈儿，服装师，巴黎，1958年3月6日》，1958，艾维顿，摄影
1958年，风云人物可可·香奈儿成了艾维顿的拍摄对象。《加布里埃·香奈儿，服装师，巴黎，1958年3月6日》这幅作品中，75岁的可可·香奈儿抬头望着天，脖子向外探出，露出了她的皱纹和已露老态的皮肤。在他的作品里总可以看到那些名人真实、自然的另一面。六七十年代，从可可·香奈儿到奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn），艾森豪威尔（Eisenhower），玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe），是这一系列作品，为艾维顿作为20世纪最具影响力的摄影师之一奠定了基础。
《埃菲尔铁塔》，1926，德劳内，布面油画
1910年，德劳内开始创作埃菲尔铁塔系列，并一直延续到1926年。在《埃菲尔铁塔》中，德劳内采用了仰视的视角，突出了埃菲尔铁塔之高之大。铁塔的顶端依稀可见，像是淹没在无尽的天边。可见，他所使用的色彩和色调为作品带来丰富的韵律感。
《搅拌场》，1973，杜布菲，绘画
这是一幅属于杜布菲在20世纪60年代创造的“乌尔卢普” （L’Hourloupe）风格的装饰画。画中，他使用蓝色、红色、白色和黑色这些基础色彩，去构成某种奇异的结构，而不是某个具体的形状。这也成为了杜布菲的标志性风格。
《挂着旗子的街道》，1906，杜飞，布面油画
1906年，杜飞创作了几幅有关家乡国庆庆典场面的作品。从《挂着旗子的街道》中，可以看出他是受到了印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）于1878年创作的作品《蒙特吉尔街》（La Rue Montorgueil）的启发：都是在街上插满国旗，人们庆祝着7月14号的法国国庆日。不同的是，杜飞的作品是采用平视视角，巨大的法国国旗遮挡了部分街景，看上去沉甸甸的，十分壮观。画面下方是一些渺小的行人，与之对比，国旗就显得更为宏伟。旗帜也是杜飞整个创作生涯中的常用元素之一。
《威尼斯女人V》，1956，贾科梅蒂，青铜
二战之后，他创作出了那些纤细、拉长、表皮犹如腐蚀后的坑坑洼洼的雕塑，正是这些雕塑的风格奠定了贾科梅蒂在艺术史上的成就。《威尼斯女人V》的结构乍看起来十分脆弱，雕塑的身体不成比例地伸展，女人的头部和腰部非常纤细，但当女人的脚牢牢地依托在稳重的青铜底座上时，却给人以充满力量感的总体印象。
《浴缸边的裸女》，1931，波纳尔，布面油画
波纳尔，纳比派（Nabis）的创始人之一，比他小两岁的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）曾夸赞过：“波纳尔是我们这个时代伟大的艺术家，当然，在后代也是。”这幅《浴缸边的裸女》中的模特是他的妻子玛尔特。画中，玛尔特正转过身子，似乎沉浸在思绪之中，凝视前方，轻柔明亮的笔触让她皮肤上的金色愈加明丽，这也是波纳尔展现女性躯体美的惯用手法之一。
《圣拉扎尔车站背后》，1932，布列松，摄影
亨利·卡蒂埃-布列松身上拥有太多光环：20世纪最伟大的摄影家之一；街头纪实摄影之父；现代新闻摄影之父；玛格南图片社创始者之一；他的作品和“决定性瞬间”摄影理论影响了无数后继的摄影人。1929年，哈里·克罗斯比送给了他人生的第一只相机，《圣拉扎尔车站背后》便是用这部莱卡相机所拍摄。布列松对作品出色的构图在这个作品里也可见一斑。这种带有戏剧性的黑白摄影，正是布列松作品的特点，典型的法国派。
《双重肖像和一杯葡萄酒》，1917—1918，夏加尔，布面油画
在画里，夏加尔坐在身着婚纱的贝拉肩上，高举葡萄酒杯，仿佛正要敬向他的妻子和美好生活。上方那个紫色的小天使，就像是他们一年前刚出生的女儿艾达。《双重肖像和一杯葡萄酒》创作于他和贝拉结婚两年之后，是反映他们幸福婚姻的代表作之一。
《自行车轮》，1913—1964，杜尚，现成艺术
这幅作品创作于1913年，杜尚将一件普通的自行车轮稍作改动，颠倒过来，放置在一件厨房高凳上，便取名为“自行车轮”。1915年，杜尚将这类日常用品“充当”的艺术作品归为“现成艺术”。 ——这是他自创的一种艺术门类。
《巴黎蓬皮杜艺术中心研究模型》，1971—1977，皮亚诺&罗杰斯，塑料、金属和木
1971年，蓬皮杜中心向全国公开征集建筑的设计方案。伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）、理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和另一位意大利建筑家吉安方克·法兰锲尼（Gianfranco Franchini）一起投稿。尽管那时他们只是初出茅庐的新人，却最终脱颖而出从模型上来看，蓬皮杜中心的核心是将建筑的“内部”变成外部，展现了一个颇为现代、错综复杂的开放结构。为了强调趣味性，他们根据功能的不同将裸露在外的管道漆成了不同的颜色，后变成了一个色彩缤纷的、面向所有人的地标性文化广场。
《阿尼（阴影）》，1967—1968，瓦萨雷里，胶板拼贴画
维克托·瓦萨雷里被认为是欧普艺术（optical art，又被称为视幻艺术或光效应艺术）之父。这幅作品呈正方形，像万花筒一样呈现所有色彩的可能性。瓦萨雷里根据每一个圆形和方形的不同位置为它们打上阴影，再加上对背景色的巧妙运用，不仅在画面中成功地延伸出了深度和体积，也赋予了作品能量和动感。
《四片叶子和三片花瓣》，1939，考尔德，金属板、涂色金属棒和电线
亚历山大·考尔德，美国著名的雕塑家、艺术家，现代“动态雕塑”之父（一种保持着微妙平衡的雕塑，会随着气流或是人为的触碰而展现不同的形态）。《四片叶子和三片花瓣》是一件动静结合的雕塑作品，为了布朗克斯动物园内由德国建筑师奥斯卡·尼奇克设计的非洲展区而创作的。作品的形态和轻灵的材质让人联想到树上随风摆动的树叶和花瓣，抽象的机械美感中体现了自然的诗意。
