内容摘要:广东美术馆馆长王绍强表示,肖恩·斯库利此次带着他近50年的主要作品来到中国,不仅呈现了他从具象到抽象风格的转变,更让观者领略到其独特的“条纹艺术史”。
作为目前在世的最重要的抽象艺术大师之一,肖恩·斯库利(SeanScully)中国巡展第二部《肖恩·斯库利:抵抗与坚持,绘画,1967-2015伦敦|纽约》9月6日巡展至广东美术馆,展览开幕当天,广东美术馆聚集了一大批前来看展览的艺术爱好者,这位在世的抽象艺术大师在广州的“热度”持续升温,犹如广州夏天的阳光一般灼热。
《抵抗与坚持》作为中国巡展第二部,展览名称取自肖恩·斯库利出版于2006年的同名文集,是对《随心而行》的补充和延续,六十余幅画作均为首次来华。展出的多幅作品来自2015年的威尼斯国际双年展和纽约大都会美术馆个展,几乎涵盖了他的全部创作生涯。
现场展出的一个私人物品柜引人注目,柜里陈列了空手道腰带、拳击手套、旧皮鞋、颜料管等肖恩·斯库利的私人物品,以及莫兰迪、委拉斯贵兹、蒙德里安等人的画册、乔伊斯、王尔德小说等珍藏书籍。
本次展览的策展人菲利普·多德曾任伦敦当代艺术中心(ICA)总监,最近被《艺术与拍卖》杂志提名为“艺术界百名创新者”之一。菲利普·多德认为,在50年的艺术生涯中,肖恩·斯库利自认的“双重身份性”一直与其使用的语言相纠结,使他在艺术创作中坚持抵抗所谓的(包括他自己的)创作的正统性,并且敞开胸怀接纳更多的元素。
广东美术馆馆长王绍强表示,当我们回顾浩如烟海的艺术史时,能追忆起的莫过于梵高的“笔触”、莫兰迪的“静物”等等。这些独特的风格语言构成了一部属于艺术家的历史。如果梳理今天的现代艺术,肖恩·斯库利和他的“条纹”一定不会缺席。肖恩·斯库利此次带着他近50年的主要作品来到中国,不仅呈现了他从具象到抽象风格的转变,更让观者领略到其独特的“条纹艺术史”。
王绍强表示,期待肖恩·斯库利的展览给予中国的艺术家和艺术爱好者更多的启迪,产生更深入的交流机会。
【关于艺术家】
肖恩·斯库利(SeanScully)是在世的最重要的抽象画家和国际艺术大师。他曾受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品,并于1989年和1993年两次获得英国『特纳奖』提名。肖恩·斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”,亦被《金融时报》评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。”
肖恩·斯库利1945年出生于爱尔兰都柏林,1975年移民美国;现在创作和生活于美国纽约、西班牙巴塞罗那和德国慕尼黑。肖恩曾就读于克罗伊登艺术学院与纽卡斯尔大学,1973年获哈佛大学研究生奖学金,1983年获古根汉姆奖金;2003年荣获波士顿麻省理工大学和都柏林爱尔兰国立大学的荣誉学位。斯库利现任普林斯顿大学客座艺术教授、慕尼黑造型艺术学院教授;并在纽约切尔西艺术设计学院、伦敦金匠艺术设计学院、纽约帕森学院任教。
肖恩.斯库利的创作形式包括油画、水粉和水彩画、素描、摄影和雕塑。关于创作,他曾表示:“我想我总是想为近乎宗教式的原因创作艺术,就像马蒂斯的方式。马蒂斯曾说,’我对生活有种宗教式的感情’。并不是说他信教。我有相同的感觉。我希望用精神信仰,引导精神性的艺术创作,我想做出真正打动人心的作品。”
肖恩的创作深受音乐和文学影响,曾狂热听过“所有约翰·李·胡克、马迪·沃特斯和阳光男孩威廉姆斯的音乐。”他与同为爱尔兰裔背景的著名戏剧家塞谬尔.贝克特和U2乐队主唱Bono的交流广为人知。Bono曾经形容肖恩为“灵魂的瓦工”,他说:“我很幸运能与肖恩.斯库利的作品生活在同一个时代。它们无庸置疑是音乐的、富有诗意的。”
肖恩常年受邀在世界顶级博物馆和艺术机构巡展,其中包括纽约大都会博物馆、西班牙米罗基金会、华盛顿史密森博物馆、圣保罗Pinacoteca博物馆、意大利那不勒斯美术馆、德国路德维希博物馆、苏格兰国家博物馆、瑞士伯尔尼美术馆等等。他的作品被超过150家重要公共博物馆收藏,包括纽约当代美术馆(MoMA)、伦敦泰特美术馆、华盛顿国家美术馆、马德里雷纳索菲亚博物馆、纽约古根汉姆博物馆、墨西哥现代美术馆、澳大利亚国家美术馆、英国文化协会、日本名古屋市立美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、美国德州福斯沃斯博物馆、华盛顿菲利普陈列馆、伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆、悉尼Power当代艺术中心、华盛顿史密斯美术馆、洛杉矶艺术博物馆、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆、委内瑞拉加拉斯当代艺术博物馆、休斯顿美术馆和澳大利亚堪培拉国家美术馆等等。美国费城美术馆设有永久的肖恩.斯库利馆,西班牙巴塞罗纳的肖恩.斯库利美术馆亦在建中。