内容摘要：艺术是对美的彰显，不少美学家将艺术与美直接等同起来。换句话说，对美的追求，是艺术的基本使命。然而，正是因为美对于艺术来说是如此基本，以致于被标新立异的艺术家弃之不顾，更有甚者，在美术史上，通过攻击美而出人头地的案例比比皆是。特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）曾经毫不隐晦地说：“我有一种狂热的念头要杀死美。”巴尼特·纽曼（Barnett Newman）对现代艺术运动做了这样的总结：“现代艺术的冲动，就是摧毁美。”在现代艺术潮流的推动下，艺术离开了它的基本诉求，与美分道扬镳。于是，当代艺术界中充满了
展览时间：2016-07-20 – 2016-07-26
展览城市：广东 – 深圳
展览地点：深圳美术馆
策 展 人：彭锋
主办单位：中央美术学院 深圳美术管 出国出版传媒商报
承办单位：中国自然派艺术研究院
协办单位：北京成泉资本 北京成艺文化传媒 意大利华人艺术家协会 东京第一艺术沙龙
参展人员：吕中元
“大曰逝，逝曰远，远曰返。”
——《老子》
艺术与人生一样，不仅需要探险，而且需要回归；
吕中元的画就是一种美的回归，回归了美的内容，回归了美的景观……
——彭锋
吕中元致力于将中国美学追求的玄远意境与西方艺术追求的崇高之美结合，形成自己独特的油画意象，大气磅礴而又幽妙入微，给人超凡脱俗的精神启迪和赏心悦目的感官享受。吕中元的画，宛如在喧嚣的世界中独劈一片灵境，让躁动的心灵获得慰藉。
——彭锋
北京郊外一个隐蔽在民房中间的工作室里，吕中元在潜心研究他的绘画。靠着墙面的大画和倚在墙角的小画，见证了吕中元的勤奋和执着。从推开大门的那一刻起，我就被美丽的画面牢牢吸引住。我开始尝试从某个角度来解读它们，以便有更多的人一道来分享它们的美。但是，除了萦绕在脑海中的画面，我竟然找不到任何言说它们的语言。这让我想起罗兰·巴特（Roland Barthes）的名言：“与丑不同，美真的是无法解释的。就像上帝（或者空）一样，只能说：我就是我（I am what I am）。因此，话语只不过是去断言各种细节的完美，而将‘剩余者’归之于处于所有美之根底的那个密码：艺术。”丑让人有话要说，美让人无言以对。面对美，我们不仅会忘掉言辩，而且会忘掉思虑，忘掉算计，全身心享受物我两忘而带来的幸福感。就像歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的诗剧《浮士德》（Faust）中所描述的那样，当浮士德见到作为美的化身的海伦时，他唯一能做的，就是停留在现在，享受幸福。
【展览作品】
赤霞痕 油画 160cm×160cm 2015
山谷馨 油画 300cm×200cm 2015
乡愁赋 油画 300cm×200cm 2015
春雨 油画 160cm×120cm 2016
我们无法解读吕中元的作品，不是因为它们太晦涩，而是刚好相反，因为它们太明白。尽管我们有各种各样的美学理论，但是对于美的享受，并不需要这些理论，正如卡西尔（Ernst Cassirer）指出的那样，“美看来应当是最明明白白的人类现象之一。它没有沾染任何秘密和神秘的气息，它的品格和本性根本不需要任何复杂而难以捉摸的形而上学理论来解释。美就是人类经验的组成部分；它是明显可知而不会弄错的。然而，在哲学思想的历史上，美的现象却一直被弄成最莫名其妙的事。”人类天生就能欣赏美，理论解释不仅无益，反而有害。甚至有专家认为，人类的审美偏好在几百万年前就已经积淀在遗传基因之中，因此人类无需任何教化就可以识别事物的美丑。吕中元的画是美的，它们让我们去欣赏，而不是让我们去谈论。
夏风 油画 160cm×120cm 2016
秋阳 油画 160cm×120cm 2016
冬雪 油画 160cm×120cm 2016
艺术是对美的彰显，不少美学家将艺术与美直接等同起来。换句话说，对美的追求，是艺术的基本使命。然而，正是因为美对于艺术来说是如此基本，以致于被标新立异的艺术家弃之不顾，更有甚者，在美术史上，通过攻击美而出人头地的案例比比皆是。特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）曾经毫不隐晦地说：“我有一种狂热的念头要杀死美。”巴尼特·纽曼（Barnett Newman）对现代艺术运动做了这样的总结：“现代艺术的冲动，就是摧毁美。”在现代艺术潮流的推动下，艺术离开了它的基本诉求，与美分道扬镳。于是，当代艺术界中充满了丑的作品，以及各种关于丑的理论辩护。这种情形有如皇帝的新衣，在整个20世纪都招摇过市，直到被一位童言无忌的小孩一语道破。
占卜 油画 80cm×80cm 2015
山谷红 油画 160cm×160cm 2015
蜂声 油画 80cm×80cm 2014
