内容摘要：郭伟在表面的现实里提出自己的疑问，用强力的速度感将内心隐藏的自我通过玩世的表现手法得到呈现。本次展览中，与用表层图像描绘人物特征的手法不同，郭伟从表面出发，向着更深处的真实，不断地提出锐利的疑问。例如《无题》（2013）和《智者》（2013）中的形象，是艺术家利用通过大众媒介所了解的人物形象，又或者是对已知人物进行第二次虚构和再现。智者邓小平的形象可能是过去艺术家记忆中浮现过的形象，也可能是艺术家在新闻等媒介中所看到的形象。
展览时间：2016-07-01 – 2016-08-14
开幕时间：2016-07-01 17:00
展览城市：大韩民国 – 首尔
展览地点：学古斋画廊（首尔）
参展人员：郭伟
郭伟在表面的现实里提出自己的疑问，用强力的速度感将内心隐藏的自我通过玩世的表现手法得到呈现。本次展览中，与用表层图像描绘人物特征的手法不同，郭伟从表面出发，向着更深处的真实，不断地提出锐利的疑问。例如《无题》（2013）和《智者》（2013）中的形象，是艺术家利用通过大众媒介所了解的人物形象，又或者是对已知人物进行第二次虚构和再现。智者邓小平的形象可能是过去艺术家记忆中浮现过的形象，也可能是艺术家在新闻等媒介中所看到的形象。那么这种虚构的形象中夹杂着社会或者政治层面歪曲的真实，使观众在面对画面时，不禁有了“当时果真是这样吗？”的自我提问。这样的画面如同是将一个被冰封的历史场面，被艺术家以单色调再次表现出来，就好像陈旧的底片被再次冲洗出来一般，过去的记忆与现在的感受交织在一起。艺术家郭伟作品中的“人”同时包含了“个体”与“群体”两个不同的概念，如上述作品一样，通过我们周围的大众媒体或者是个人复制所得到的形象，是以“个体”的形象出现，而任何人都无法命名的身体则是以“群体”的方式被表现。
在《肌肉》（2014）这件作品中，我们就可以从“个体”和“群体”人类两个角度来阐释。画面中艺术家故意捕捉了拥有强壮肌肉的男性身体的背面而不是正面，这就如同有无法直面的真实一般，对个体人物真实存在的展现也可以以群体形象的方式进行解释。强壮而均衡的男性身体形象反而可能隐藏着对人们的破坏属性。即艺术家其实是要以粗糙、没有得到洗练的姿态，而非顺滑、富有弹力的肌肉，来嘲弄大众对此的喝彩，使画面具有戏剧感。另外，作品也是艺术家在关于人们对抗大众固有形象问题上思考的一种投影。
对郭伟来说，人本身与不安的当下有共同的属性。2014年创作的《无题2》和《无题12》与前文谈及的《肌肉》一样，在表现“群体”的同时，艺术家与大众形象做着无力的抵抗。特别是《无题12》中所呈现出的对原形象进行的有意图的再次涂抹，传递出了一种涂鸦的性质与态度。即，对在大众中广为熟知的原始形象进行二次虚构，以此将之前的形象以否定或者是抵抗的手段表现出来。现实与虚构并存于同一画面中的独特手法，在郭伟2015年的作品中得到再次升华。
从美术史的角度来看，郭伟的作品在绘画史的发展历程上有着重要的意义。如果说探寻人的本性与无意识的培根（Francis Bacon，1909-1992）和反映经受苦痛的人间危机的新具象主义绘画，以及反对极简艺术、回归人体形象的新表现主义等之间都有着千丝万缕的关系的话，那么在将人间的形象具体化这点上，郭伟的绘画也与之有着共同性，从表现上来说，他更靠近新写实主义。
郭伟的艺术表现方式和创作态度，虽然可以从新表现主义或者新写实主义的角度来理解，但是从绘画性的角度出发，其作品中的造型体系和符号，事实上是对具有先验性造型艺术的压缩。2015年创作的《无题13》和《无题14》便是在画面形象的真实与虚构之间，融入了艺术家对自身的新挑战。前文所提及的作品中，以2014年为起点，如《无题12》，也同样出现了新的艺术表现方式的转变。作品从现实性和客观性出发，通过现实与虚构间的置换的辅助，实现了“绘画性的绘画”的回归。作品《无题12》中所表现出的原本的真实性，被艺术家以潇洒的挥笔所覆盖，使人仿佛能联想到艺术家作画的场景。即画面中，艺术家笔触中的物质性在虚构的世界里得到呈现，也就是对现实性的“绘画”和虚构性的“涂抹”同时进行，将这种双重性的行动在瞬间的感情流露中得到统一。
【展览作品】
《无题6》 150x120cm 2014年
《无题7》 150x120cm 2014年
《无题14》 300x220cm 2015年
《无题12》 150x120cm 2015年
《智者》 100x80cm 2013年
《无题》 120x85cm 2013年
