内容摘要：继著名艺术家Anish Kapoor 在法国凡尔赛宫（Palace of Versailles）极为争议的展览后，丹麦艺术家Olafur Eliasson 这次在凡尔赛宫的展览已于本月开幕，由多个艺术装置所组成，散落在凡尔赛宫室内与花园角落，展期将至10 月底。而其中最引人注目的作品，莫过于那自宫内望向花园、如悬浮在半空中的瀑布装置《Waterfall》。
继著名艺术家Anish Kapoor 在法国凡尔赛宫（Palace of Versailles）极为争议的展览后，丹麦艺术家Olafur Eliasson 这次在凡尔赛宫的展览已于本月开幕，由多个艺术装置所组成，散落在凡尔赛宫室内与花园角落，展期将至10 月底。而其中最引人注目的作品，莫过于那自宫内望向花园、如悬浮在半空中的瀑布装置《Waterfall》。
《Waterfall》by Olafur Eliasson
《Waterfall》by Olafur Eliasson
《Waterfall》by Olafur Eliasson
空间与画面的区分在于维度，而对维度的体验来则自运动。位于 Grand Canal 这条中轴线上的瀑布装置，便成了丈量空间的一种方式。来访者通过对瀑布水流速度的观感，判断空间距离的远近。观众能透过凡尔赛宫室内的窗户，安静地远观这极速下流的水柱，穿过花园步行至瀑布之前，零距离感受飞流直下的震慑。风的方向、强度，以及光线的条件定格了瀑布的每个瞬间；自然力量透过露骨的黄色钢筋、黑色管道等等人工结构，呈现于园林这样的人造自然场景之中。令人不禁回想到，15、16 世纪法国君主路易十四时期的景观建筑师André Le Notre，他那渴望却不曾实现的壮观水景遐想—成了现代艺术家Olafur Eliasson 作品的灵感来源，也透过Olafur 之手得以完成。
《Solar Compression》by Olafur Eliasson
《Deep Mirror》by Olafur Eliasson
《Deep Mirror》by Olafur Eliasson
在室内，Olafur Eliasson 用镜面与灯光实现细微的空间介入。镜面被圆形切割、填充上黄色单频光，形成两个不同比例的镜像；加之黄色深镜和黑色深镜对立放置，观者可以透过身体的前后左右移动，在持续与间断之中玩味无限的镜像。而安置在窗户上的凡尔赛之眼，则吸引观者进入一个更迷你的宇宙，看着自己微缩、倒立的镜像。
《Fog Assembly》by Olafur Eliasson
《Fog Assembly》by Olafur Eliasson
《Fog Assembly》by Olafur Eliasson
在室外 Bosquet de l’Etoil 的作品《Fog Assembly》，Olafur Eliasson 利用光与风的质量控制烟雾的产生，模糊了装置的边界，制造出空间的瞬时与变化感。另一作品《Glacial Rock Flour Garden》，则以格陵兰冰川石粉末在 Bosquet de la Colonnade 围绕，在象征生殖繁衍的 Pluto abducting Persephone 女神像周围，打造了一座如旱地般枯竭凝固的喷水池。这作品是 Olafur Eliasson 长期和地质学家 Minik Rosing 探讨出口冰碛到热带的现象：象征贫脊土地上促进农业生产、食物供给的表达。
如何转换视角，用非自然的装置重现自然元素以提供经验感受，是 Olafur Eliasson 于作品里经常使用的手法。在这些敏感感受背后，隐藏着他对空间的思考与感知。如何运用超越传统语言的「语言」，创造一个既是公众、又是个人的空间；如何让分享一种经验转化为对社会以及生态环境的责任，则是 Olafur Eliasson 一直致力于探讨的主题。
