内容摘要：许永城绘画的造型单纯而概括，这赋予了画面厚重而神秘的色彩。在他的《安静的房间》和《阁楼》这几件作品中，背对观者面向光而坐的人物让你觉得似曾相识又无法分辨，这种度的掌控显然出许永城对其精神表达的准确性。画家显然对诸如孤独、疏离、空寂等这些人类普遍情感有着较为深刻的理解，在作品中不难发现，这些情感又是全然当代的，尽管这种情感的传递并没有完全摆脱情节性和叙事性的方式。许永城绘画中的叙事性更接近于诗的表达方式，含千回百转于寥寥数言。
展览时间：2016-06-25 – 2016-07-09
开幕时间：2016-06-25 15:00
展览城市：北京 – 北京
展览地点：中国油画院教学展厅
主办单位：中国艺术研究院中国油画院
参展人员：许永城
展览备注：媒体支持：新华网今日头条 爱艺网 雅昌艺术网 嘉德艺术网 新浪收藏 艺术中国 798手绘网 乐视 羊城晚报 新快报
存在与时间——刍议许永城绘画作品中的光影意蕴和哲思（部分）——李书春东北师范大学美术学院教授、绘画系主任
初看许永城的画作，你会瞬间体会到一种哲学化的意蕴，也会不自觉地想起海德格尔所著的那部《存在与时间》。许永城的绘画通过主观构建出来的光影，实现了画家对时间、空间和此在的个人化理解和视觉转换。他在画面里所营造出来的绘画之光，与生俱来地包含着黑格尔所说的“内在精神性”。我们可以将许永城的绘画精神诉求归结为画家对停滞的时间、寂寥的空间和无声的世界三个概念的哲思与迷恋，借此，我们可以通过他这种个人化的体悟更为深入地探讨其作品独特的样式的由来。
作为青年画者，许永城显然已经非常成功了，首先，他自觉地探寻到了一个既个人化又具有普遍意义的创作基点，同时，他也寻找到了与之相匹配的独特绘画方式，更重要的在于，在他的内心中，早已建构起了自己绘画艺术的精神尺度。
【展览作品】
心象 50x60cm 2015
心镜NO.4 200x150cm 2015
心镜NO.3 200x150cm 2015
许永城绘画的造型单纯而概括，这赋予了画面厚重而神秘的色彩。在他的《安静的房间》和《阁楼》这几件作品中，背对观者面向光而坐的人物让你觉得似曾相识又无法分辨，这种度的掌控显然出许永城对其精神表达的准确性。画家显然对诸如孤独、疏离、空寂等这些人类普遍情感有着较为深刻的理解，在作品中不难发现，这些情感又是全然当代的，尽管这种情感的传递并没有完全摆脱情节性和叙事性的方式。永城绘画中的叙事性更接近于诗的表达方式，含千回百转于寥寥数言。
无题 50x60cm 2015
无题 200x150cm 2015
无题 200x150cm 2015
无题 50x60cm 2015
许永城是一个观念先行的当代画家。他非常善于设定作品精神理念，并通过预设的观念和精神线索指引自己创作的所有过程。他的创作在精神层面里始终是非常自觉的。在他的创作的过程中，一些关键词会始终在其头脑中萦绕，这些关键词是经过画家内心反复斟酌和筛选之后而凝聚出来的精神向度。这种精神向度成为了画家整个创作过程中的座右铭和精神导师。从这个点上来讲，许永城独特的绘画范式也带给了我们这样一个启示：假若一位画家作为艺术家存在的前提如果已经非常清晰了（精神自足），那么，接下来的技术问题就会变得迎刃而解。其实，根本没有哪一种绘画方式和技术具有普遍价值上的基础性和公共性，任何一种艺术方式只有、也必须在与艺术家的精神诉求达成共鸣时才会生效。这让我想起尼采的那句名言：“强烈的情感会教给你如何去画。”
红桌 50x60cm 2015
16 无题－10 21x24cm 2015
《空房》之“空”意蕴深邃——评许永城《空房》（部分）——陈履生 中国国家博物馆副馆长
《空房》的偶然性来自作者在很久之前的一次聚会，他看到一位朋友独自在角落里抽烟，还从背影中感受到“深深的落寞和寂寥”——这种情绪的打动是这幅画的本源。作者感受到的生活中的“空”，可以作多样的联想和阐释，正如同人们面对中国画的空白一样，无中生有，变化万千。因为有了眼前的空，才有可能出现无限想象中的实。
无题－10 21x24cm 2015
无题－10 21x24cm 2015
这种并非一眼可以洞穿的审美，使这幅画具有特别的意味。显然，作者忽略了题材中的选择取向，更没有看中题材的社会意义，以极其平淡的心情，突破常规地选取了常人所没有关注到的生活——几乎是没有意义的瞬间——却赋予了它思索的启迪。在当代美术创作中，题材的社会意义仍然是主流话语中的一种价值判断，即使在当代艺术的框架内，大多数艺术家也是在观念和意义的纠结中去做明确指向的表达。光影关系造就了这一空房的空间关系，也是作者在营造中的高妙之处。它有效地解决了“空”有可能造成的单调，却又没有通过增加物件来解决“空”的问题，保持了主观愿望中对于“空”的表现的纯粹性。
无题－8 21x24cm 2015
无题－9 21x24cm 2015
之间（部分）——孙晓枫 艺术家、策展人
许永城的作品很安静，他经营了一个半开放式的（半封闭）的空间，空间抽空了日常之物，置放漂移的象征性的词语。他回避了被定格化的结局，让思维在空置的空间走动——探访式的设疑和解答。无论是房子里露出一半身影的人、一只留空的沙发、一盆摆放在门边叫不出名字的植物得到，被挑选或者说被空间挽留的人和物保留了某种现场感，与这些人和物相关的人和物已经离去或尚未进入的空置地带，确定性被抽空，这是许永城的技巧，他拒绝结果，他要的是悬念，是一种最纯粹的孤独里那种不期而至的踩空的恐惧和弥漫于未知的威胁——宁静很容易被打破，一只蚊子或者是硬币掉落地板的声音。他冷峻的心智最终磨砺出一把利剑，静静地，剑刃一寸一寸地滑向心脏的位置，城市生活赋予内心的偏执和狂躁，被剑刃上的寒光冷却，并伴随着一阵凌厉而冰凉的痛感——这正是我们所必须接受并被告知的事实。
无题－7 21x24cm 2015
无题 －6 30x40cm 2016 .JPG
无题 －3 30x40cm 2016 .JPG
无题 －2 30x40cm 2016 .JPG
无题 －1 30x40cm 2016
心镜NO.2 200x150cm 2015
白日梦80x100cm 2015
白墙灰瓦100x120cm
【关于艺术家】
许永城个人简历
许永城——先后毕业于广州美术学院、列宾美术学院，中国艺术研究院。多次赴俄罗斯、意大利、法国进行学术交流。第五届全国青年美展、金陵百家、江南如画、挖掘发现、可见之诗等国家级重要美展均获得金奖。现为中国油画院特邀青年艺术家，广东画院签约画家。
许永城是近几年渐露头角的80后青年画家，其油画作品在2012年中国“百家金陵”油画展中荣获金奖，并多次入选全国重要美展且获奖。他的作品画面很宁静，有一种诗意的力量。他在他的画中经营了一个半开放的空间，空间中略去了日常之物，为观众预留了足够大的想象空间。为了实现表现“空”的意蕴，他以单纯精简的色彩来处理画面中的关系，而笔法也是写意般的脱离描绘具体，透露出一种让人沉寂的诗意。
在广州美院、列宾美术学院、中国艺术研究院中国油画院扎实的专业锤炼，汲取了西方传统和现代油画的大量养分，形成了他独特的艺术语言，通过空间、型体、色彩、光影、情绪的培植和经营，直呈出静谧人心的力量。他善于对当今城市人内心的观察，通过画面艺术的呈现，在沉寂中引发人们思考，更体现了画家对当代城市的人文情怀，也让他的绘画具备了更高的精神性和生命力。
郭润文（广州美术学院油画系教授、造型学院院长、国家画院油画院副院长）
