内容摘要：与其它的抽象绘画作品不同，王俊的每一幅新作品都以一张随手拍摄的具象风景照片、一段手札、甚至述职报告里的句子为图像基础，经过长期反复的描画、涂抹、覆盖、重建，最终变成一种抽象的，却又是可以看见的，纯粹的视觉节奏。这一节奏来自他在视觉的辨认与破坏之间不断“闪回”的过程，最终的画面是一种图像被彻底毁坏后的残骸和灰烬。这片残骸和灰烬记录了他寻找图像视觉的边界的过程，并最终形成一个最低限度遗存元图像信息的物证。
展览时间：2016-06-25 – 2016-08-28
展览城市：四川 – 成都
展览地点：千高原艺术空间
参展人员：王俊
2016年6月25日，艺术家王俊个展“闪回”将在千高原艺术空间开幕。王俊是年轻一代优秀的绘画探索者之一，在过去的几年里，他一直在视觉结构层面进行着颇具冒险精神的试验，尝试破坏图像结构，制造全新的观看方式。本次展览将全面呈现他近三年的创作成果。
与其它的抽象绘画作品不同，王俊的每一幅新作品都以一张随手拍摄的具象风景照片、一段手札、甚至述职报告里的句子为图像基础，经过长期反复的描画、涂抹、覆盖、重建，最终变成一种抽象的，却又是可以看见的，纯粹的视觉节奏。这一节奏来自他在视觉的辨认与破坏之间不断“闪回”的过程，最终的画面是一种图像被彻底毁坏后的残骸和灰烬。这片残骸和灰烬记录了他寻找图像视觉的边界的过程，并最终形成一个最低限度遗存元图像信息的物证。
在观看王俊作品的过程里，观众的内心想象可以得到释放。有的人从中看到了舒缓，有的人却看到了破坏和张力。于是，他的作品也像是每位观众关照自己内心的一面镜子。实际上，这与王俊在创作时，通过图像体察自我的过程是一致的：寻找视觉边界的过程，也是寻找内心边界的过程。就像对某种终极感知的包围和搜索，甚至围猎，当包围圈不断缩小时，终极的感知却又向内开辟出新的宇宙，并引导着新一轮的包围，搜索。这一具体而充满惊喜的方法论，也让王俊的绘画重新成为对内心的关照。
【展览作品】
王俊，无题 No.6，布面丙烯，200×150cm，2015
王俊，无题 No.7，布面丙烯，120×110cm，2015
王俊，无题 No.11，布面丙烯，120×110cm，2016
王俊，无题(路 No.1)，木板丙烯，45.5×60cm，2014
王俊，无题(俯视) 布面丙烯，70×60cm，2014
王俊，无题(绿 No.4) ，布面丙烯，130×179cm，2013-2015
王俊，无题(烟火 No.1) ，布面丙烯，50×60cm，2015
