内容摘要：根据林若熹的艺术观点，中国的各种文化之间是息息相关，密切相联的；线意志的微观化就是工笔画；线意志的宏观化就是写意画；线意志的互补及延展就产生了没骨画；而最终扬弃"笔"，高扬"墨"的则是现代没骨。他在解读中国画传统的同时，更对它进行了一番认真且富有探索性的实践；既借鉴了现代艺术的某些因素，也没有远离传统，依然属于古典艺术式的渐变而非现代艺术式的突变。林若熹在谈到他的艺术追求时说：“我一直探索的是，在研究古典传统的风格语汇中去演绎出一种适合于现代表现的绘画方式。”
展览时间：2016/07/03 – 08/02 对公众开放
展览地点：天泰美术馆 Musée Titan
展览地址：广州市越秀区达道路11号天泰大厦二楼
天泰美术馆于2016年7月2日至8月2日呈献展览“林若熹2016”。这不仅是天泰美术馆即将推出的中法艺术巨匠系列首展，也是美术馆正式开馆前的第一场展览，展出林若熹近年创作的一系列书画作品，包括艺术家2013年创作的长卷《叶归花红》和《青龙》；2014年的重要作品《小河边》《今夜》《松亭》和《长颈白云》 ；2015年最新创作的《冷放》《看潮》《花野》《绿云》等逾三十幅鲜有展出的作品，涵盖了艺术家主要的艺术实践形式：白描、写意、工笔、没骨以及书法。
根据林若熹的艺术观点，中国的各种文化之间是息息相关，密切相联的；线意志的微观化就是工笔画；线意志的宏观化就是写意画；线意志的互补及延展就产生了没骨画；而最终扬弃”笔”，高扬”墨”的则是现代没骨。他在解读中国画传统的同时，更对它进行了一番认真且富有探索性的实践；既借鉴了现代艺术的某些因素，也没有远离传统，依然属于古典艺术式的渐变而非现代艺术式的突变。林若熹在谈到他的艺术追求时说：“我一直探索的是，在研究古典传统的风格语汇中去演绎出一种适合于现代表现的绘画方式。”
林若熹治学、治艺兴趣广泛，在诗文、绘画以及艺术史论领域均有所涉猎；是一位跨越专业，寻求更高人文素养的画家。本次展览高度概括地综合了林若熹近年创作的几个类型的精品书画，集中体现艺术家近年的艺术风格和特点。展览开幕时还将会有一场国画与时尚品牌的跨界展示：经过历练和沉淀的艺术与快速更新的潮流同时呈现，再一次印证了在成就艺术的过程中，时间是至关重要的因素。
展览将展出的《松亭》《夏门》《天鹅》《处处春花》都是艺术家比较有代表性的白描作品。采用中锋用笔，以书入画，一方面融合了西方对线的审美趣味，另一方面始终坚守基本的一些技巧原则。
【展览作品】
天鹅 28×28cm 纸本 2014
处处春花 28×28cm 纸本 2014年
小河边 69×138cm 纸本 2014
蝶蝶 37×239cm 纸本 2013
绿云 73×69cm 纸本 2015
针针 46×70cm 纸本 2013
回响 180×96cm 纸本 2014年
冷放 138X69cm 纸本2015
青龙 130X65cm 纸本2013
芳荃 30x30cm 纸本 2009
焊接 176cm×145cm 纸本 2012年
舞者 37x40cm 纸本 2014年
罂粟花 29cm×29cm 绢本 2012年
