唐明伟自四川美术学院毕业后一直坚持几何抽象绘画的创作，经过近十年的不懈探索，他的几何抽象绘画不仅形成了成熟的风格，而且显示了独一无二的特点和价值。
众所周知，抽象艺术是西方现代工业文明时代的艺术成果，也是二十世纪西方现代艺术史上最有代表性的艺术样式。作为塞尚开创的形式主义艺术的逻辑终点，抽象艺术一开始就存在“抒情抽象”和“几何抽象”两个类型，这是西方人与生俱来、根生蒂固的二元论思维方式在艺术中的体现。

作品：结构5A 150cmX150cm 布面综合材料 2016

在国门重开的20世纪70年代末，作为西方现代艺术的组成部分，抽象艺术在我国大陆被引进。近四十年来，中国抽象艺术逐渐形成了庞大的创作群体，产生了大量的创作成果，以致近年来在学术界和市场中形成了热潮。但是，纵览中国抽象艺术界，人们会注意到一个突出现象，就是中国抽象艺术家大多采用的是自由奔放的抒情抽象画风，倾心于冷静理性的几何抽象的艺术家少之又少。西方艺术史家宣称：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。”在我看来，真正能体现工业文明和机器时代之本质精神的正是几何抽象艺术，因此本人认为“几何抽象是抽象艺术的最高形式”。

作品：构造13A 240cmX145cm 布面综合材料 2016

不知是先天的禀赋，还是后天的意识，唐明伟对几何抽象有着狂热的迷恋之情。他几乎是行走在一条孤独的艺术探索之路上，独自沉醉在自己创造的清冷的风景中。
唐明伟一开始采用的是电脑绘图、喷绘打印的创作手法，但很快他就意识到这种方法虽然能够完全阻断非理性因素的干扰从而达到绝对的精确，但毫无情感的融入，作品也缺少动人的灵性。于是，唐明伟改为借助尺规工具而加以手工制作的绘画方式，并逐渐确立了自己的几何抽象绘画风格。
康定斯基曾经说过“数是一切抽象表现的终结”，唐明伟的几何抽象绘画正是对这句话的图像化注解。垂直线、水平线、斜线和弧线等各种线条，三角形、正方形、多边形和圆形等各种几何形，是唐明伟描绘的主要对象，他还将笛卡尔创立的解析几何中的直角坐标系直接移植在画面上，甚至在X和Y轴上标注各种数字及其单位，乍一看就像是一幅幅解析几何图表。也许是为了缓和画面的冷峻气氛，增加作品的艺术格调，一开始唐明伟给画面绘制了色彩温暖的背景。但是，他很快就抛弃了这种形与色、图案与背景之间不太协调的画风，而将背景替换为带有布纹肌理的浅蓝、浅灰和浅褐色。由此，整个画面获得了和谐统一的清冷氛围。

作品：两个凸起01K 布面油画 120cmX120cm 2014

在最近两年的新作中，唐明伟将线条加宽变成形体，并且通过绘制投影的方式使得画面从二维平面变成了三维空间。我们知道，抽象绘画一方面强调形式的简化，另一方面追求空间的平面性，西方抽象绘画就是沿着这两条平行的路线走到了极简主义。可以说，唐明伟的新作是对经典几何抽象绘画的背叛，它标志着几何抽象绘画超越并突破了“点线面”三种固有元素的局限，增加了“形体”成分，为几何抽象绘画开创了新的生机。鉴于这种绘画与经典几何抽象绘画既有相同的内在精神又有不同的外在形态，我将其命名为“后几何抽象绘画”（Post Geometrical Abstract Painting）。
唐明伟以一种超乎寻常的理性精神和工程师般的严谨作风绘制了大量机械制图式的几何抽象作品，这些作品只打算表现一种东西，这就是理性主义精神。西方人通过理性主义思维方式建立了强大的工业文明和法治化的社会体制。对于中国人来说，拥有理性主义思维方式即使不能让我们在短期内产生超越西方人的科技发明和创造，至少能让我们更好地掌握和利用西方人创造的工业文明成果，从而享受更美好的生活。

作品：中国大字5A 布面油画 120cmX120cm 2014

康定斯基告诉我们：“数学的数学与艺术的数学是完全不同的两个领域。”从唐明伟毫无情感表达的冷抽象作品中，我们能够感受到超越感性的生命意志的光辉，体会到作为宇宙内在本质的数理结构的美感。

2016年6月10日于北京

王端廷
【关于王端廷】
王端廷，男，当代中国艺术评论家，西方美术史研究学者。中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员。中国艺术研究院研究生院美术系教授，博士生导师。