内容摘要：“现成品绘画”正是面对两者的危机，穿越当代艺术的悖论，以“虚薄”——加入中国文化“虚淡”的美学，使之更为虚化，更为薄透——保持自然的现成品性，同时有着手工人为的绘画性，使二者又如此自然而然地结合起来。让一个无限度的概念艺术与有所限定的平面绘画二者结合起来。因此，问题就在于：如何充分保留绘画的平面性与质感的唯一性，还有着对现成品的接受与肯定？对此，本次参展的艺术家以自己的作品做出了独特的回应。
展览时间：2016-06-18 – 2016-07-18
展览城市：上海 – 上海
展览地点：盈艺术中心
策 展 人：夏可君
主办单位：盈艺术中心
参展人员：姜吉安 梁绍基 邱世华 张秋实 徐冰 陈光武 郁涛 张耒 李婷婷 小华 于洋
展览集中聚焦了“何为现成品绘画？现成品绘画何为？”等问题，多角度全方位重新阐述了现成品与绘画之间的关系，探索当代艺术的创作的多重可能性。在当代艺术的发展中，现成品创作与绘画各自走向了自身的危机与“终结”。现成品的出现，打破了绘画的平面局限，让任何物品都可以成为艺术。艺术不再只是以颜料和画布为载体、在二维平面上对事物进行描绘；而是可以直接接纳所有事物：物品、商品、器物与自然物，甚至非物或者无物，使之直接成为艺术品。这就导致了艺术打开新的可能性的同时，却使艺术产生危机——艺术的边界消失了，艺术演变为社会学、商业资本与个人好奇的附庸。绘画早已在走在了摆脱自身特殊性的道路上，某种程度上开始了的对“现成品”的接纳，如对报纸等拼贴物的运用。但这种运用并非真正的“现成品”——只是将现成品作为材料，成为了绘画的一部分，完全服从于造型的需要。
“现成品绘画”正是面对两者的危机，穿越当代艺术的悖论，以“虚薄”——加入中国文化“虚淡”的美学，使之更为虚化，更为薄透——保持自然的现成品性，同时有着手工人为的绘画性，使二者又如此自然而然地结合起来。让一个无限度的概念艺术与有所限定的平面绘画二者结合起来。因此，问题就在于：如何充分保留绘画的平面性与质感的唯一性，还有着对现成品的接受与肯定？对此，本次参展的艺术家以自己的作品做出了独特的回应。
【展览作品】
《笔墨无用 黑与白no.1》 于洋
《春景图》 李婷婷
《平面隧道》 梁绍基
《光明日报》 郁涛 2014年
《山外山》 张秋实
《伊毁-阴》 陈光武
《伊毁-阳》 陈光武
《无题》 邱世华
《嫁妆 四联》 张耒
