展览时间：2016-06-09 – 2016-07-10
展览城市：北京 – 北京
展览地点：长征空间
参展人员：陈天灼

    自长征空间2015年7月宣布代理陈天灼，筹备已久的“陈天灼：自在天”终于浮出水面。“陈天灼：自在天”是陈天灼在长征空间的首次个展，与其最新“歌剧”作品《自在天》同名，灵感起源于古今印度社会中家喻户晓的梵文宗教诗《薄伽梵歌》（Bhagavad Gītā）。展览中将呈现《自在天》的影像，以及近20件全新装置作品。陈天灼作品中经常出现的各种形象，其实都是来源于艺术家透过每次展览、表演、和事件的机会，不断深度刻画并神化的“角色”，这些角色各有各的故事和生平，每个角色之间错综复杂的关系也都将于“自在天”中揭示。
    查究陈天灼以往作品《野餐》（2014）、《PARADI$E BITCH》（2014）、《ADAHA》（2014）可获知，他擅长在作品中制造凡人超越身体物质性的契机，推波助澜达到“癫狂”状态。此次展览中，汉白玉、大理石、不锈钢等经典塑像材质取代艺术家以往惯用材料，诸如树脂、塑料、泡沫等，后者在工业社会中随处可见、廉价易用，前者则隐含纪念碑式的经典和权威。陈天灼此番选择更加恒久的材质以及塑像行为的运用，直接对抗了消费社会中转瞬即逝的物质情感体验，从而将展览现场塑造成一个神化仪式的发生现场。
    展览现场作品与《自在天》表演本身处于相辅相成的关系，《瑜伽幻力》（2016）是《野餐》中男主角产生神圣幻觉之后的“神”的形象；《刹那》（2016）是《PARADI$E BITCH》中侏儒双胞胎狂热状态中的幻觉场景；《三性》（2016）图像为彩色子宫大理石拼花，象征着初生，在表演中被作为“少女”一角的舞台；灯光装置《OM》（2016）在印度文化里被视为宇宙的第一个声音；地板的图案类似坛城，中间为一个印度教中的万字符，它的轨迹依照开幕晚上现场舞蹈的编排而设计。由此，现场的作品也将作为主体参与到表演中，并因此而充满能动的可能性，也进一步被神圣化。

【表演艺术家】
    

北鸥 表演艺术家
    

玉中国 表演艺术家
    

HOUSE OF DRAMA 巴黎艺术家团体
    

NDOHO ANGE 舞蹈家
    

AÏSHA DEVI 电子音乐人