内容摘要：刚的画面中，冷色的天与水，与暖色、高纯度人文部分的组合，形成了画面的视觉中心，传达了他的愿望，即现代都市的、绿色的、文化遗存符号的集中、组合，让人联想到人们对这个时代美好品质的追求。张刚的写实手法保有了写实的秩序，却展现出了现实的无序，尤其是对破坏后的关注，和对再次破坏的忧虑，背后则有着更大的破坏可能性，因为生成于各个时代序列中的文化遗存，正在被人抽离原境“孤芳自赏”。匡雅明大学毕业后有过支边的经历，他也是籍此开始了解环境、认识社会的，他借用了古典主义技法，淬炼出单纯的意境，在造型方面也试图探询区域性与时
展览时间：2016-06-05 – 2016-06-30
展览城市：北京 – 朝阳
展览地点：白野画廊PureGroundGallery（PGG）
策 展 人：刘文炯
参展人员：匡雅明 王晟芦 张刚
在张刚的画面中，冷色的天与水，与暖色、高纯度人文部分的组合，形成了画面的视觉中心，传达了他的愿望，即现代都市的、绿色的、文化遗存符号的集中、组合，让人联想到人们对这个时代美好品质的追求。张刚的写实手法保有了写实的秩序，却展现出了现实的无序，尤其是对破坏后的关注，和对再次破坏的忧虑，背后则有着更大的破坏可能性，因为生成于各个时代序列中的文化遗存，正在被人抽离原境“孤芳自赏”。匡雅明大学毕业后有过支边的经历，他也是籍此开始了解环境、认识社会的，他借用了古典主义技法，淬炼出单纯的意境，在造型方面也试图探询区域性与时代性特点，在“旧瓶”与“新酒”的背后，则更为关注人类自身欲望的不可控制，和来自环境异化的莫名恐惧。王晟芦是在辛集农民画包围的环境中成长起来的，农民画敦厚、纯朴、稚拙的特点，使他的画面具有美丽澄澈、静谧安祥的装饰性，隐秘的童年、幽蓝的梦境，这使他坚持不求理性的成熟，但求静美与稳定的原因，他的画面并不完全是一首清新的田园诗，而是一种固守，这种固守的意义，形式远远大于内容，尤其是以这种形式重复的行为本身，去刺痛时下的高尚和前卫，言下之意，无论多么不清澈的前卫，都是虚妄，因为他追求的是与生命最为贴近的清纯和慰籍。
凭借着“80后”懵懵懂懂的历史意识，他们发现，今天的北京可以不需要城墙，但是必须要有晴空万里，更要有沁人心脾的纯净空气。
【展览作品】
《·····》 张刚 150×150cm 2016年
《·····》 张刚 150×150cm 2016年
《逝.殇2#》 匡雅明 170x80cm 2015年
《美丽家园.夜色》 王晟芦 60×60cm 2014年
《美丽家园.融雪》 王晟芦 75×75cm 2015年
