内容摘要：陈文骥的绘画艺术具有极简、抽象的形态，其中压缩著他冷静、严谨的处理方式，抽离了内在情感之后的纯粹统一，也消解了所谓艺术价值、意义等指向性含意，甚至在作品题目上都极具直白的不确定意味。同时，他在二维空间裡创造出三维的真实感觉，使绘画性的构成与色彩渐变产生相互触碰，物质性的幽微与存在模糊形成吸附。
展览时间：2016-05-13 – 2016-07-10
展览城市：台湾 – 台北
展览地点：关渡美术馆
策 展 人：冯博一
主办单位：国立台北艺术大学关渡美术馆
参展人员：陈文骥
由国立台北艺术大学关渡美术馆主办，冯博一策划的「陈文骥作品˙台北展」，将于2016年5月13日至7月10日在关渡美术馆举行。作为陈文骥首次在台湾举办个展，这次计画在关渡美术馆的三个展厅，较为完整地展出陈文骥于2009-2016年间，创作的布上或铝塑板上油画作品27幅。
陈文骥的绘画艺术具有极简、抽象的形态，其中压缩著他冷静、严谨的处理方式，抽离了内在情感之后的纯粹统一，也消解了所谓艺术价值、意义等指向性含意，甚至在作品题目上都极具直白的不确定意味。同时，他在二维空间裡创造出三维的真实感觉，使绘画性的构成与色彩渐变产生相互触碰，物质性的幽微与存在模糊形成吸附。由此构成了一种通过视感错觉，将物体、结构、秩序之间的关系发生视差转换和达到间离的效果，或许还是他寻求到了一种适宜于自我生存与工作的本能状态。这种转换表面看是客观的、抽象的，实质上却完全是主观的、写实的。陈文骥说：「艺术不是我们想像的那样无所不能，艺术形式可以开拓出无限的结果。对一个独立的艺术家来说，就是在无限当中做一个有限的工作。那麽，作为个人独立的态度，需要强调个人的独立成分，这个独立成分必须用一种有限的因素来强迫它，然后再来体现它。所以我认为自己目前的创作，最重要的是有限因素或者是个人对艺术的态度、立场和行为。因为有了立场和行为，才能转换到对事物的认识以及进一步的表达。」这次展览可以说是呈现了陈文骥在这一阶段，对非具象形态、绘画语言的不断深入、抽离、纯化的过程，显示了他偏执于物像的不确定性所能达到的视觉穿透力，以及借助这样的艺术形式来探寻、实验著自身表达能量的极限。
【展览作品】
《4边•1横》 110x120cm 2016年
《1横》 149.5×149.5cm 2015年
《3横1竖》 149.5x300cm 2015年
