【每周重磅出击】

    欢迎大家来到由摩登氧分推出的《每周重磅出击》栏目！这个栏目将为大家分享海外第一手最重磅的艺术文章，除了资讯以外，还有犀利的点评和吐槽。我们听过世界上太多赞美的声音，更需要不一样的观点，你觉得呢？
    
    时装是属于世界上最负盛誉艺术博物馆的吗？这几天关注时尚的人一定都被今年Met gala红毯上的明星、名流穿着刷屏了，美丑好坏众说纷纭，现在我们要分析一下Met gala背后真正的主题。2016年纽约大都会博物馆展览主题——“手作 × 机器：科技时代的时尚（Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology）”，毕竟能去纽约现场观看的人还是少数，但是纽约大都会艺术博物馆每年一次的这个时尚艺术展览真心值得观看，因为时尚圈最有权威的人群利用自己的资源做最权威的大展，机会是非常难得的。
    

1.时尚是否“配得上”同艺术一起在大都会博物馆展出？（许多艺术评论家可能会担心时尚与艺术世界正越来越多地交织在一起，艺术已沦为时尚拍摄的道具了吗？）
2.2015年Met gala主题“中国：镜花水月”是大都会博物馆五个访问量最大的展览之一，破纪录地筹集到了1250万美元，并吸引了67万访客，其中不乏中国游客。（虽然这无疑是有益于博物馆的，但却似乎不应用价钱来衡量利弊。对于时尚品牌而言， 能在大都会博物馆这样极具声望的地方展出，是否足以让其感到幸运？）
3.2016年的Met gala，又给我们带来什么惊喜？（2016年的服装学院展览将目光投向“人与机器”（Manus x Machina），致力关注新型科技对于时尚所产生的影响。）
4.大都会博物馆与西方媒体如何向中国推广西方时尚？（尽管展览中的时尚和艺术相辅相成，电影则倾向于投入更多的时间来表明，时尚品牌在博物馆展示，博物馆得到的益处多余品牌。）
    
那么，时尚是否“配得上”同艺术一起在大都会博物馆展出？（许多艺术评论家可能会担心时尚与艺术世界正越来越多地交织在一起，艺术已沦为时尚拍摄的道具了吗？）
    

    
    从2016年纽约大都会博物馆展览的主题就可以看出来，是聚焦科技给服装带来的变化，因此这次展览还得到了苹果公司的支持。从这个展览中，观众可以感受到高级手工定制出来的服装跟机器制造的服装之间的差别，高级定制与成衣的区别。像刺绣、打褶、花边制作等传统服装制作技艺将融入激光切割、热成型等科技服装制造手段。展出包括Louis Vuitton、Alexander McQueen、Burberry、Christian Dior等等众多品牌的超过170件藏品，所以也是能看个一整天了。康泰纳什（Condé Nast）出版集团出品的纪录片《时尚恶魔的盛宴》（“The First Monday in May”）通过纪录去年纽约大都会博物馆举办的“中国：镜花水月” （“China Through the Looking Glass”）为主题的时尚特展及 Met Gala纽约大都会博物馆慈善晚宴，将观众带入到这一广受欢迎的时尚盛宴策划的幕后花絮当中，这引起了许多艺术评论家的担忧，该纪录片以时尚是否“配得上”同艺术一起在大都会博物馆展出这一问题为主旨。毋庸置疑，美轮美奂的影像已清楚地向观众表明，影片的制作是出自于某时尚杂志出版公司。在康泰纳仕集团看来，这也许并没有什么不好，而这部纪录片正是展示其想法的一个平台。所以，艺术与时尚的联动，需要艺术和商业的结合。艺术和商业你都得要。只是过多地要其中一个或另一个是行不通的。它们的存在是相辅相成的。”
    
    2015年Met gala主题“中国：镜花水月”是大都会博物馆五个访问量最大的展览之一，破纪录地筹集到了1250万美元，并吸引了67万访客，其中不乏中国游客。（虽然这无疑是有益于博物馆的，但却似乎不应用价钱来衡量利弊。对于时尚品牌而言， 能在大都会博物馆这样极具声望的地方展出，是否足以让其感到幸运？）

    
    《时尚恶魔的盛宴》已成为获得精英奢侈品消费者的一个有用的工具。上个月，该部电影翠贝卡电影节首映的赞助商全球时尚电子零售商Farfetch在伦敦举行了一个特殊的VIP晚宴及电影试映，活动汇集了名人和潮流先锋。而这一对电影放映的优先权很可能得益于康泰纳仕的母公司先进出版集团（Advance Publication）对Farfetch持有的百分之八的股份。
    影片中出现的丝绸、亮片以及错综复杂的珠饰品等元素揭示了展览的主题，即策划一个带西方刻板印象色彩的“中国”时尚展览和晚宴。片中多次出现活动策划者在策划过程中因遇到文化敏感问题而发生争执的真实场景。博尔顿在片中指出，展览所选择的主题“镜花水月”具有很大的争议性，而其原因是多方面的。
    除了大都会博物馆的策展人们，在活动策划过程中，如名媛邓文迪、香港时装界大亨曹其峰及知名导演王家卫等来自中国精英的声音同样表达了他们对活动主题的担忧。 曹其峰告诉博尔顿，许多中国人“担心你们的展览会过多的强调过去”，而邓文迪则问他们为什么要突出“龙袍”的风格，而不是中国时尚更现代的方面。
    
    2016年的Met gala，又给我们带来什么惊喜？（2016年的服装学院展览将目光投向“人与机器”（Manus x Machina），致力关注新型科技对于时尚所产生的影响。
    时装界借用科技或者是表现科技的历史已经很久了，在Dior、Chanel这些20世纪时尚大师还没有出生的年代，未来主义这个新名词，已经带着第一个现代服装设计流派的金冠翩然影响了法国设计界，而未来主义和科技有着千丝万缕的联系。
    1907年，电力带领人类进入了历史新纪元，欧洲的一些艺术家掀起了关于光学和电力美学在视觉审美上的运动。一些简约而又带现代艺术气质的复杂几何形图案，真正把服装带入前卫设计的大门；1912年现代派未来主义设计艺术家Giacomo Balla以描绘在黑色衣服上的光影改变了服装面貌；1962年Yves Saint Laurent以波普风格和几何图形将未来风潮带进了Dior；1965年Pierre Cardin的时装中体现无性别区分的现代主义；1968年简.芳达在电影《太空英雄巴巴丽娜》中一身帕斯佩（perspex）有机玻璃材质的紧身衣，这些都是例子。
    
    “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”展览将从2016年5月5日到8月14日在纽约大都会艺术博物馆展出。同名展览名录将由大都会艺术博物馆与Yale University Press出版。
    

    

    

    

    

    

    
    大都会博物馆与西方媒体如何向中国推广西方时尚？（尽管展览中的时尚和艺术相辅相成，电影则倾向于投入更多的时间来表明，时尚品牌在博物馆展示，博物馆得到的益处多余品牌。）
    
    在Met Gala的策划过程中，亚洲艺术部的总策展人Mike Hearn也与服装学院就商业时尚品牌是否会使具有百年历史的中国艺术黯然失色之问题产生了摩擦。 Mike表示，“这一切成功的关键是建立一些与中国艺术品的对话，这样展览就不仅仅是墙纸”。Mike补充到，展览不该像“迪斯尼乐园”。
    

中国：镜花水月”展览所展示的服装