位于深圳观澜湖的艺工场的《［纸。媒］现代纸艺展》开幕后，吸引了众多的观众来看展览，来自广州的艺术家陈粉丸，用「纸」作为主要艺术媒介，加入传统以外的元素，同时结合其他艺术媒体，运用当代手法，探讨和演绎纸的可索性。这次是她创作以来最大型的展示装置，在很多方面都做出了新的尝试。陈粉丸特别为这次次展览而制作的展品- 生命树(Tree of Knowledge)，利用大量剪纸及玻璃镜，如万花筒般将每一位参观者一同加入创作；透过参观者的参与，把大家看到不同的角度的剪纸。至于看上去像婚纱的五件白纸作品，是她另一代表作《灵魂》。陈粉丸藉由展示一具可视化的灵魂，表现个人与身体之间的失控感与距离，让参观者透过跟作品的互动，尝试与自己的身、心、灵对话。
    

《［纸。媒］现代纸艺展》展览现场

    
    
M：摩登氧分
C：陈粉丸
    
M:《生命树》和《灵魂》这两个大型的装置艺术作品的灵感来源是什么？
C:《生命树》和《灵魂》的创作得益于我偶然一次在漫无目的的寻找灵感火花时，看到了达芬奇的故事。在当时那个年代，由于宗教原因尸体是不允许被解剖的。而达芬奇为了研究身体结构，他就跑去焚场偷偷解剖了30多个尸体，当他解剖到尸体最里层的时候，他依然有一个问题十分疑惑。为什么灵魂不在里面？当大家都认为灵魂藏在驱壳里面，等到科学揭开真相，得出的结论却是：灵魂并不在身体里。人们却经常说灵魂这个词，可是人们并不知道灵魂到底是什么样子。包括现在的我们，我们每天都在拿着手机，透过屏幕看到自己。拿着自拍杆，看见两米之外的自己，人跟自身对话。我们都在用灵魂这个词，可我们好像并没有真正想过：灵魂，到底是什么？”正是对灵魂的思考让我觉得我应该创造一件能让我表达自己内心最真实想法的作品，所以就有了这次的创作。
    

《生命树》局部
    

《灵魂》局部

    
M:这次展览展出的两个作品传达出的是你什么样的创作理念？
C:《生命树》它是一棵不断生长的树。随着观众的增加，树上的果子会不断被添加，进入装置如同进入平行宇宙，你能看见平时无法观看的自己，添加的动作像是在不同时空作出的选择，而每一个人的选择都影响着下一个人，如此也构成我们之间的纽带，循环并且生长。而《灵魂》是一件慢慢生长的作品，从开始的一个变成现在的五个。灵魂出窍说的是身体和意识的分离，你感觉不到自己的身体，但是意识非常清醒，可以思考，可以感官，甚至可以离开一定距离看到自己，就像与自己的对话。有一个灵魂是我暂时寄存的，而其他四个会在那里找寻它的肉体。
从总体上来说，艺术是情感表达得一种形式，我此次创作的作品是想表达在这个信仰缺失的时代里，人与自己的自我观照以及在微缩的社会中人与人之间的关系。
    

《生命树》
    

《灵魂》

    
M:这次展出的也是纸质作品，不过这次展览是你创作以来最大型的展示装置，这是一种全新的尝试，既然都是用纸，那么你与纸是有什么样的渊源呢？
C:我毕业于广州美术学院版画系书籍装帧专业，我一直以来都是在做手工书，而最近比较重要的工作部分就是这两个大型的装置创作。我想，纸对于我来说是非常重要的，为了这次的纸雕装置展我做了很多准备，在准备过程中运用了现代技术辅助创作。”以前全都是全手工创作，而第一次准备这么大型的展览，就尝试用机器辅助作品的完成。在机器面前感受到，人类力量的渺小，机器切割看起来很容易厚厚的纸，而手工去坐，很费劲才行。但是我并不会刻意追求材料的质量或者技术的极致纯熟，而是会一直遵从自己内心所向往的那种状态，这也会是我一直坚持不变的事。用纸创作就是对灵感的收集，对生活的记录，“纸可以是一种艺术手段，我想告诉大家，纸非常有趣，它有很多很多的发展可能，自己完全可以去探索。
    

手工书
    

手工书

    
M:在展览展出前有担心观众会看不懂吗？
C:艺术是多元的，艺术家仅仅是通过艺术作品来表达自己对生活的一种看法，其实在展览之前我是不担心观众会看不懂的，因为我也希望受众者可以有自己对作品的理解，比如，在布展时，就有人说《灵魂》那件装置作品像婚纱或者像鬼魂，而《生命树》却也有人解读为像宝莲灯，大概是受中国传统审美角度和既定思维方式这两者的影响，这两件作品相比较起来而言，观众会倾向于喜欢《生命树》，因为观众会更喜爱作品本身所蕴含的意义，那就是一种向上的，积极的，健康的意蕴。
    

《灵魂》
    

《生命树》

    
M:《生命树》和《灵魂》这两件作品在主题表达方面会有哪些异同吗？
C:这两件作品都是统一于我思维建构之下的主题中的，它们既有思想高度上的一致也有形式表达上的差异，所以其实这都是我想要表达我对“灵魂”这一主题的理解，例如《灵魂》这件作品以一个头部延伸至脚部的白色纸艺躯壳来依附在人身上，此躯体内还伸出了双手去拥抱佩戴的人，创造一个人的可视化的灵魂，用一种佩戴的方式呈现出灵魂出窍的效果。而《生命树》里面我设计是观众可以参与互动，然后可以把果子挂在树上，通过这样的方式人在装置里面可以看到不一样的完整的自己，更加完好地去审视自己，发现自己的独特。
    

    
M:这次展览展出之后接下来会有哪些创作计划呢？
C:这次的展览是用纸作为主要的艺术媒介，加入了传统以外的元素，同时结合其他艺术媒体，运用当代手法，探讨和演绎纸的可能性，在这次展览后我有可能会继续做《灵魂》的延伸系列，因为我想继续通过作品传递我的精神想法，我也有可能会尝试更多更新的形式的作品创作，比如木雕创作，并且我也有想过要参与跨界合作，但是这也只是这个阶段的暂时想法，我愿意尝试各种各样的事物，任何材料与我而言都很有趣，任何手艺都让我充满了好奇，我不介意当一个难以被归类又或者身上贴满各种标签的手作人。