内容摘要:于艺术家而言,这一次的不同,非内容的惊天动地,也不是媒介质感上的新发明。而是手感的回归,更是找寻极度自由而意味深长的一种绘画表达途径,即方法的自由与思想的契合。而那些关于绘画风格的古老界定以及长久以来人们对绘画的习惯性认识,是否有可能被打破?
展览时间:2016-03-02 – 2016-05-15
展览城市:香港
展览地点:香港大学美术博物馆
参展人员:陈曦
官舍·會空間荣幸地推出“它世界-陈曦个展”,这是艺术家在會空間的首个个展。展览呈现了艺术家近期创作的新的系列绘画作品,此次展览将从5月1日持续到5月25日。
在今天,绘画的方式于部分人类的情感诉求传达依然是无法割舍的选择,不同的情况是今天的绘画虽然没有死亡,然丧失了也已久远的艺术霸主地位也是不争的现实。
绘画依旧存有巨大魅力吗?还有新的艺术价值可探吗?像这样的问题在从前的若干年里都是不可想像的,如今却遭遇了显而易见的质疑。艺术在今天是什么?绘画又是什么?这是今天还在运用这一古老媒介的新老艺术家们都不得不重新面对并再思考的问题。
经历过短暂的潜心探索之后,艺术家渴望突破绘画的局限性。偶然间她发现身边的一切静止的凡俗之物突然被魔术般赋予了神采,仿佛饱含着人性的生命寓意。她开始把目光停留在自家宠物以及多年收集的若干木刻玩偶等杂物上,她从中看到了很多有趣的,意味深长的意向和隐喻,那当然是这些物件以外的东西。随即从中提取创作元素,寻找着一切可以萃取的神秘线索:玩偶和物件——因个人的选择、使用、把玩乃至破坏、损毁,已沾满人的气息,成为了人类行为的证物。它们在这些画里出现于刻意营造的,或偶然发生的多重虚空当中,以绝对的主角释放张力,情绪和潜台词。这些“物“所传达的线索往往比作为使用者的“人“来得更真实也更具一种恒久性。然而背后凸显的终究还是关于人类普遍的情绪状态,是有关人类世界今天的困惑。是对“人”作为这个地球上自觉能主宰命运又富于创造力的高级动物,对于自我现实困境作出的一种轻描淡写式的忧思。
这些附属品及个人的收藏品被置入绘画当中,艺术家给予不同物件貌似随意无逻辑的并置却呈现出一些必然的关联性和强烈的寓言味道,它们生发出的意向早已超越本身自带的“物”性,幻化为承载精神思考的象征性符号。这些是《物语》《它世界》两个新系列绘画当中出现的极富诗意的意向。
对于艺术家而言,这一次的不同,非内容的惊天动地,也不是媒介质感上的新发明。而是手感的回归,更是找寻极度自由而意味深长的一种绘画表达途径,即方法的自由与思想的契合。而那些关于绘画风格的古老界定以及长久以来人们对绘画的习惯性认识,是否有可能被打破?可以在其中无界穿行,将个人以往获取的不同方法经验并置杂糅于新的绘画中,使其承载新的意图,使绘画获得新的自由与能量?试图回答这些自我设定的问题,也就是新系列作品中体现的与以往绘画不同的那部分价值。