展览时间：2016-04-09 – 2016-06-18
展览城市：广东
展览地点：广州红专厂艺术区
策 展 人：李旭
参展人员：钟山

    对于钟山而言，在整个展览中，他所试图解决的是空间问题，即绘画如何存在在空间中的问题。他将上海时期平行的两种风格结合在一起，但是却勇敢的摒弃了那些具有个人风格和可以辨识的符号。现在的画面内容本身是丰富而灵活的存在，而绘画在空间中的存在方式也开始脱离墙面，走向空间成为物体的存在。多重画面的存在则是压缩了时间，造就了特别的观看体验。
    作为艺术家，钟山的幸运在于他后来去了上海，也就很快远离了这种风格的影响。虽然他已经树立了自己的混合风格，并建起了自己的语言体系和一整套方法，我相信上海的富有商业质感的生活对于钟山产生了心理和视觉上的新刺激。超现实主义作为风格逐渐从钟山的作品中退场，但是却升华成一种气质，即对时间和空间的敏感。都市人已经逐渐成了钟山这个时期作品主要方向，但是他更关注的是都市人的心理时空关系。在很多作品中，艺术家使用了镜像的方式，来传达从凝视到恍惚之间的状态。我一直认为这是钟山在上海作为“局外人”的特别生存体验。这种镜像的风格被他称为“双相”，即它们不是表里的语言关系，而是并存的时空关系。
    
【展览作品】
    

《跟着》 95x60cm 2016年
    

《自己》 95x60cm 2016年
    

《烈日》 100x210cm 2014年
    

《伊甸园》 100x210cm 2013年
    

《失重》 210x100cm 2013年
    

《看海》 100x210cm 2012年
    

《智者》 100x210cm 2012年
    

《尘》 100x120cm 2011年