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嚯!看他的刀光”剪”影,连爱马仕路易威登都折服了!

他用连中国人都逐渐淡忘的传统艺术,惊艳了世界

2016年02月23日 本文来源:Modern 02 图片来源:Modern 02 作者:betty
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内容摘要:他真正想要做的作品,多半都是比较不能发表的形式。比如之前说到的在某个城市的图书馆里,剪一张剪纸夹在某本书中,也许很久很久后才会被人发现,他自己也不知道如何定义它。应该说,他不觉得自己在做作品,可是在他的生命里,都一直在做这些事,而恰巧艺术是一种表达方式。

    
    有一天,有个男孩晒了他的一幅写生 ↓

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    什么什么,用剪纸的方式写生,还写得栩栩如生,此人还是个大男孩?他仿佛还很有钱,因为用来剪纸的纸都是 ↓

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    他貌似还很有文化,因为他家里仿佛很多书,多得有些也用来被他剪纸了 ↓

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    作为一个大男孩,他的生活仿佛过得很精致,连一条相机背带都被他做成了艺术品。

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    我很好奇,一个大男孩为啥会爱上这种中国传统艺术,与走上精雕细刻的剪纸之路?听了他的故事发现,原来他还是一个任性自由的boy!

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吴耿祯

    
    要知道大学时期他读的是与剪纸完全不搭边的建筑专业,在某次作研究时,他选择工作室的一大面落地窗户作为空间载体,买了把剪布刀乱剪,当时对剪纸完全陌生,也不了解背后的文化渊源,但是看着整面落地窗的剪纸,他却觉得这个东西好像是「我们文化的一部份」。
    后来吴耿祯到了马祖的西莒岛做设计课的小区研究,再度遇到剪纸文化之地(以地域来说,靠近大陆沿海),于是他以剪纸作成窗户与桌子,修缮一间废弃的石头屋古厝。毕业之前,他参加台湾云门舞集「流浪者计划」甄选计划,一个人去陕北,探究民间艺术与剪纸。
    回台湾后一段时间,吴耿祯申请到为期两个月的朱铭美术馆的驻馆艺术家计划,那之后就意外地成为专职创作者了。

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吴耿祯
    
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毕业后的吴耿祯辗转申请到朱铭美术馆长达2个月的驻村计划,进行一系列创作。
    
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毕业后的吴耿祯辗转申请到朱铭美术馆长达2个月的驻村计划,进行一系列创作。

    
    每年,吴耿祯都会外出旅游,就像陕北、欧洲等,都被他以各种形式剪了出来。每走一座城市,他都要带着剪刀和纸去图书馆,在角落里挑一本很冷门的书,然后根据书中的一段文字创作一张剪纸,夹在内页里。如今,他已在20多座城市的图书馆里留下了剪纸作品。“可能到死都不会有人看到那些剪纸,但我会继续做下去,因为我觉得这是我的作品与人相遇的最好方式。”

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他已在20多座城市的图书馆里留下了剪纸作品
    
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他已在20多座城市的图书馆里留下了剪纸作品

    
    陜北之行,令吴耿祯见识到当地手艺精湛老婆婆们古朴生动的纸艺,从平凡简单的生活体验,追寻到创作灵感。回台后,他不仅在传统纸艺的技术中精益求精,更灵活地诠释出纸艺的现代感,时尚的线条、生动讨喜的角色,让「红」色调,更加轻盈活泼。作品中运用一只只红色小纸飞机担任领航角色,引领我们进入红娃儿质真意纯的陜北家乡。

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小花人与八骏马 2013 红绢布 54.5×39 cm

    
    2011年,吴耿祯入选路易威登(Louis Vuitton)艺术征件计划,作品在在路易威登艺文空间展览。越来越广的知名度使他还引起了奢侈品大牌掌门人的注意——爱马仕第六代传人,同时也是Petit h艺术总监Pascale Mussard。2014春天,吴耿祯受邀至爱马仕为于巴黎的petit h独立梦工坊参观,与Pascale Mussard一拍即合,后者提供了爱马仕丝巾、皮革等现代材料,让他与剪纸系列结合,打造出令人眼睛为之一亮的作品。而当他的作品出来时,也不负众望地惊艳了世界。吴耿祯成功地令奢饰品牌爱马仕,这种连中国人自己都开始慢慢淡忘的技艺融入到自己的品牌中。

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爱马仕橱窗
    
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爱马仕橱窗

    
    吴耿祯以台北盆地为基础,把绿地、河川等元素融入作品中,把民间最具活力的剪纸艺术与Petit h 的材料,转译为别具特色的作品;丰富的层次,充分地展现了时尚的气息。他也表示,这系列作品最大的挑战就是把丝巾、皮革、纸浆等材料,与破碎的剪纸特质结合,例如柔软的丝巾、缤纷的花色如何与剪纸搭配起来,创造出简洁利落的协调感。

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彩色剪花人-穿橘色虎头鞋的梦 2014 木板丶皮革 120x90cm
    
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彩色剪花-夏夜的生命树 2014 木板丶皮革 100x120cm
    
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剪花- Jam Deer_White 2014 丝巾丶皮革 70x70cm
    
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剪花- Jam Cat_Black 2014 丝巾丶皮革 70x70cm
    
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剪花- Jam Deer_White 2014 丝巾丶皮革 70x70cm
    
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2011 年,吴耿祯入选第一届 Louis Vuitton 艺术征件计划「Journey In My Mind」并以「如果你遇见一个牧羊少年」在路易威登艺文空间展览

    
    吴耿祯以传统为元素,将作品转化个人独特语言,融合了当代的美感与意涵。他的“剪纸”作品将传统的精髓融入现代的时尚,是文化余存的气息,是被感知到的灵魂深处的美。在他的作品中,总是见到满盈的画面,画面中的元素串联出一个可爱的故事,值得观者深入阅读与探索。

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2015 「吴耿祯个展-一千零一夜九个海一片黄昏」,台北
    
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2015 「吴耿祯个展-一千零一夜九个海一片黄昏」,台北
    
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影像剪纸系列─悟透色彩 2015 压宣影布输出 100×180cm
    
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影像剪纸系列─夜的叙事 2015 压宣影布输出 100×180cm
    
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影像剪纸系列 – 极地碎拾 2012 宣影布输出 100x180cm

    
    他说,成名后的他与以往有很大的不同,但是把时间再拉长,可能也没什么不同。他真正想要做的作品,多半都是比较不能发表的形式。比如之前说到的在某个城市的图书馆里,剪一张剪纸夹在某本书中,也许很久很久后才会被人发现,他自己也不知道如何定义它。应该说,他不觉得自己在做作品,可是在他的生命里,都一直在做这些事,而恰巧艺术是一种表达方式。