说起“恶魔”二字，大家的印象是什么？黑暗的、狰狞的、凶残的……业界人称“模型佬”的伍浩名认为，作为当代的动漫设计人，不能总是沉湎在古代传统文化的形式中，需要有适应时代需求的创新。不断地在想法与技术上的探索进取，让他在几种不同身份中游刃有余：全国高达模型冠军、原型师、设计师，现任广美教师的他，最近带领着他动画2015级的同学们，借用“恶魔”这一具有极大想象空间的名词进行了创作演绎，赋予了它们新的形象：滑稽的、威猛的、俊俏的……这，好像与印象中的传统恶魔有点不一样！他们的作品日前刚在正佳广场Hi百货中举行了展览，名为《我和恶魔有个约会》。现在，就请跟随摩登氧分的脚步，来看看他们手中的恶魔到底是什么样子的。

《我和恶魔有个约会》展览现场

    
    
M：摩登氧分
W：伍浩名
    
M：这次参展的都是2015级的大一新生是吗？为什么现在就为他们举办展览呢？
W：这次展览的都是2015级刚进校的同学，也是他们的首次模型创作，这次的作品算是他们的一次作业。本来我的《雕塑基础》这门课常规只是要求学生做一个头骨、一个人体骨架这种，了解一下大概的立体造型就OK了。不过我觉得这样的课有些沉闷，所以我就给学生们一个玩法，给他们一本恶魔之书，里面记载了全球将近800个恶魔，让他们随便翻开一页，挑选其中一只，将它创作出来。规定必须与书中的形象完全不一样，要在那个形象的基础上自己再创造。自己去找资料、画设计草图，成型。学生都觉得很好玩，比单纯地雕一个头骨出来有兴趣得多了。
    至于为什么在这里展览，因为正佳这边的负责人是我的好朋友，几年前我们就说过要在这边搞一个展览，但之前我觉得没有足够的作品。在我开展这个课程的时候，他又邀请了我。于是我们就商量，如果这个课程顺利的话可以延伸下去，做成一个作品展示。

伍浩名让学生们从《恶魔事典》中寻找作品原型
    

《我和恶魔有个约会》展览现场
    

《我和恶魔有个约会》展览现场

    
M：展览作品里的恶魔都不是常规的形象，都被赋予了新的身份和样子，所以这都是学生们的创新？
W：恶魔其实就是非人类，恶魔最大的特色就是可以和人订立契约，从而获得能力。但实际上来讲，没有一个人见过恶魔，所以一万个人心里有一万个恶魔的形象。我就跟学生说，不要迷信别人对你描述的形象，作为一个学设计的人，应该要有自己的想法。
    大家创造出来的形象都是很有趣的，比如说有一个同学抽中了阎罗王，他创造了一个年轻人形象的阎罗王，开着一辆摩托车，对人说：嘿，我这里有3个人死了，快来收灵魂吧！有4个孕妇要生产了，要快送灵魂过去。于是印象中严肃的阎罗王变成了一个会说会笑的活泼的快递员。还有一个学生将撒旦做成了一个摇滚歌手，后面有两只翼，常规的撒旦一只是天使翼，一只是恶魔翼，但作品中的两只翼是撒旦的粉丝。寓意撒旦与摇滚歌手有一个共通特点就是有很多拥戴者，有了翼，他才能飞这么高。这些都是学生自己想出来的。

学生作品——左：《但他林与恶魔书》右：《黑金数乐与撒旦》
    

学生作品——左：《波兰路西法》右：《鸟身女妖》
    

学生作品
    

学生作品

    
M：模型制作的教学过程中，需要让学生们掌握哪些知识？
W：这个雕塑基础的课程首先是让他们从恶魔之书里面抽中一个形象，然后进行资料收集，头脑风暴，设计造型，画手稿，开始根据手稿搭建骨架，确定比例，调整动态，然后开始泥塑搭建，深入细节。然后用树脂去复模。这个本身是4个星期的课程，后来课程结束后他们还有不懂得地方，我就再加了2个星期的课，教他们复模。
    
M：你自己平时用来做模型的材料都很有趣很特别的，让人意想不到，可以说有些“垃圾”变废为宝的意味。学生们的作品中也有有趣的材料吗？
W：我平时是会收集一些奇怪的材料，它们可能哪一天就成了作品中的一部分。不过这次学生的材料都是以泥为主，然后用树脂去复模。因为这是基础课程，还没必要用上复杂的材料。

展览现场-伍浩名作品
    

展览现场-伍浩名作品

    
M：怎样才算一件好的模型作品呢？
W：如果严格从模型的角度来说这其实不是一个模型展，是一个概念展。他们交出来的模型第一不够光滑，第二形体的塑造也不够完善。但顾及到他们本身有限的时间和能力。虽然这些作品严格来说并不完美，但对于第一次做的学生来说，4个星期能完成已经算不错了。
    
M：其中有没有哪件作品你感觉最满意？
W：我最喜欢的一件我的学生其实没有很好地做出来，那是一个弹吉他的撒旦。我最近也打算源用他的概念，自己重新做一个最近去世的摇滚歌手David Bowie，因为我觉得可以将David Bowie和撒旦拉上关系。

伍浩名作品《蒸汽牛魔》
    

伍浩名作品《哪吒闹海》
    

伍浩名作品
    

伍浩名作品

    
M：原型师和模型师有什么区别？日本的手办原型是比较发达的，中国与之比较有些什么不同之处？
W：原型师有点像无中生有，模型师严格来讲是用现成的材料去搭建，就像买一个高达回去砌这样的就是模型师，但你用泥去捏一个高达出来那就是原型师。但其实两者要做的好都要具备创新的思维，但可能两者的职能不太一样吧。一个原型师可以是模型师，一个模型师也可以是原型师，正如一个演员也可以是一个导演。
    欧美在这方面会比较先进，例如星球大战的模型也是原型师造出来的。只是可能我们接触的日本动漫会比较多，然后大家就会去买周边产品。日本会将原型师更名声化一点，而欧美的原型师，如果不上facebook的话很少人会去了解到。

工作中的伍浩名
    

    
M：现在如3D打印等这些立等可取的技术兴起，为什么还要手工一点点琢磨呢？哪怕耗时耗力，你也会一直坚持手工制作吗？
W：我只是觉得手工制作会更加开心一点，大部分都是手工制作，只是如果有需要我也会用3D或者别的技术去制作，我从来都不觉得一种工具可以做低一个艺术家，正如一把剑也不能杀死一个剑客一样。有的人觉得新技术比如3D的兴起带来了威胁，其实不是的。如果他真的受到了威胁，那也只是他不愿意拿起3D这把先进的剑，但他的同行和对手全都拿起了。再厉害的武器也需要人去使用才能发挥威力，你用自身武功可能打不赢武器，但武器不用它总不会自己走火去打伤你。所以是否受到威胁在于你是否接纳它使用它，而不是它特意出来与你过不去。
    
M：所以你现在主要做的事情有哪些？你也有和品牌合作艺术品是吗？
W：最近比较专注于做饰品，做老师，一些综合装置，比如腾讯、可口可乐、百威等等，这些品牌活动有时会要做一些与品牌相关的艺术品，或者一些活动会做一些布景，我就会跟他们合作。

伍浩名在百威OVER HISTORY越历潮艺术品巡展的作品《变形金刚》
    

    

    

    

    
    
【后记】
    伍浩名用作品对学生言传身教，自由地表达和分享自己的想法，教给学生们最有价值的东西。这次展览的作品虽然是同学们首次进行模型的创作，但已显露出专业的追求与态度。其实人手是最完美的仪器，就算力度小、不精确，但有人味，做出来的东西根根线条都是生动的，每个结构都合理，当然这些硬邦邦的指标之外，人的灵魂附着在作品上时，总有一种气息机器模仿不了，人手和调动这双手的大脑才永远都是最珍贵的。
    
    
【伍浩名简介】

    
1985年生 雕塑艺术工作者 角色造型创作人 广州美术学院教师
2009年毕业于广州美术学院雕塑系，现在校任教动画系与工业系相关必修课程
    
相关成就
2012年 6月获邀于广州美术学院工业设计系任教《玩具设计》课程
2012年8月参展文化展《骑楼3.0》于歌莉娅225概念展览馆展览
2012年10月获邀于广州美术学院建筑环境学院任教研究生《连锁空间反应装置》课程
2012年12月作品《哪吒闹海》于万代模型王世界杯获得中国区公开组总冠军，代表中国赴日出赛
2008年1月雕塑作品《本是同根生》与《evalution》，获选雕塑系油画系优秀作品选展名单，展览于大学城美术馆，同月，雕塑作品《本是同根生》参加大学城北亭广场“村中城邀请展
2008年12月雕塑作品《evalution》参与“芥末”青年艺术家邀请展
2004年作品参加万代亚洲杯高达模型大赛中国区选拔赛，获高级组入围