艺术家：马克•库柏 Mark Cooper
策展人：卡米罗•奥瓦瑞兹 (Camilo Alvarez)
开幕时间：2016年1月12日下午3点—8点
展览时间：2016年1月12日—2月29日
展览地点：元典美术馆 北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号
    
    展览名中的“豫”取自于艺术家从上海豫园所特有园林景观和传统建筑中所获的影响，而“中国蓝”则所指中国景德镇的青花瓷在几个世纪中对世界产生的影响。这两种影响均在本次展览中库柏与中国艺术家合作创作的作品中得到显现，作品将会以大型装置艺术的作品形式呈现出艺术家们跨越历史和地理的协作创作轨迹。
    此次展览中库柏与来自北京，景德镇，和美国的艺术家合作创作了数量多达五百余件的陶瓷，雕塑，绘画等媒介作品。与库柏合作的北京艺术家包括：马树青，王楫， 王英，许权，彦风，朱利页，张天成。在景德镇学院的支持下库柏创作了一系列陶艺 雕塑。与库柏合作的景德镇艺术家分别为：陈实，程幸，程云，胡强，乐茂顺，邵奇，张宝清，郑丰银，郑文华以及景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院一三级陶瓷艺术班学生。参与创作的美国艺术家包括戴馥任，吕思佳，布蕾尔•马列奇（Brielle Mariucci），赛尔维•纳奇（Silvi Naci），张万新和丁大雁。

    

    
    “作品的完整性对我而言意味着整体性比独立元素所做的加法更为重要。所组成作品的元素相互产生对话，形成视觉和隐喻的拼贴组合语言，成为个体与作品关联感受中的催化，与大脑在处理普遍线性叙事的方式发生不同的碰撞。作品的合作性和艺术家各自对作品的贡献更是增强了对话，将带有特定历史的组件相结合并且在相对的关系中互相去语境化。多样的材料和技法—包括绘画，上釉，在陶瓷上复制图像，印刷，木头，画布，墙，及宣纸涉及了文化历史，全球化影响，和个体艺术表现。尽管作品的组件均为不同规模，媒介，色彩，质感，视觉体积，历史和全球性的参照与起源，然而不同元素的和谐共存并且作为整体传达了关于全球经济变化， 发展深远消费者市场等概念以及它们对艺术的影响。多媒体材料的拼贴和并置意图将观众融入有别于线性叙述方式的关于元素相互关系的内部论述。”—马克•库柏

    
    库柏此次的创作深受中国当代艺术以及历史文化的启发，包括艺术家旅途中照片的再利用，在中国完成制作的木制雕塑，与景德镇师生共同创作的陶瓷作品，宣纸上的绘画和印刷物等等，艺术家的绘画和合作性绘画凝聚成关于美学，技巧，装置，和融入式展览的繁复文化对话。艺术家在历史悠久的景德镇所制作的经典造型的陶瓷上选择性的用宣纸在瓷面创作拼贴，被打印和绘画的透光宣纸以拼贴的形式在墙与装置间并置，与用于装裱绘画及墙面雕塑的更有重量的木制结构形成镜像。库柏的重复烧制陶瓷穿插放置于上述组合装置和木制墙面架子结构雕塑中。这些木制雕塑引用多种建筑及自然形式，例如竹子脚手架，文人石，蜂巢，和维多利亚时代的古董柜。

    

    
【艺术家简介】
马克•库柏
（1950 年生于美国印第安纳州埃文斯维尔），工作与生活于波士顿已有20年，其创作包括陶瓷，摄影，绘画，雕塑装置
库柏于1972年于印第安纳大学获取科学学士学位，并在1980年从波士顿艺术博物馆附设学院获艺术硕士学位
他先后从波士顿医学中心获得多项公共艺术委任及授予艺术资金，并获得马萨诸塞州文化委员会艺术奖金，冈德旅游资金（巴厘岛），和担任近期川久保玲 COMME DES GARCONS 在纽约市的旗舰店的委任艺术家。2006年库柏通过烽火台出版社（Beacon Press）执笔出版《共同创作艺术》(Making Art Together)一书，该书重点 阐述了建立参与性和协作性的艺术实践。马克•库柏目前同时任教于波士顿学院和波士顿艺术博物馆附设学院。他在2015年于越南河内国家艺术博物馆以及越南河内美术学院举办个人展览。近期参与的展览包括哈佛大学（2015年于马萨诸塞的波士顿）224画廊的全国陶瓷40强(Ceramic Top 40)；当代艺术学院（2013年于马萨诸塞的波士顿）的詹姆斯和奥黛丽•福斯特奖的入围展；由波士顿美术博物馆（波士顿2013年）的 Emily Zilber 策划的新蓝白展和在 Samsøñ（马萨诸塞州波士顿 2011年）举办的个人展《多即是多》（More is More）。