内容摘要：邓国源作为成长于85时期的著名实验艺术家。在他的作品里，传统美学以一种鲜活刚健的方式与当下相遇，并在新的媒介方式和更为广阔的空间延伸和生长。《在花园》是邓国源首次国内大型巡展，展出的作品是他近十年艺术创作的集中呈现。
当年邓国源在天津美术学院学习欧美写实主义绘画时，可能还没有想到多年后他会成为了母校的院长；而作为一个学生时期学习写实主义传统绘画的画家，可能也想不到后来会走上了与写实主义截然不同的道路。但“八五美术新潮”，不但打开国门让西方现代艺术风格和流派的涌入，也打开了邓国源的创作思维。当九十年代初，他以访问学者身分到欧洲著名的凡·戴克视觉艺术学院学习，并接触到伊门道夫、昆特·约克等当代艺术大师时，就如找到了一面镜子，借助它，重新审视了自己的艺术观念和态度。他开始探索一种新的绘画语言和形式，从写实变为抽象，并最终坚持了下来。艺术家要把握人与自然、自然与艺术、艺术与人之间的距离；这种距离越近越具象，越远越抽象，玄妙之处就在于把握这种距离的分寸感。把握好了，便会形成你的艺术风格和个性。
这次的《在花园》是邓国源首次国内大型巡展，展出的作品是他近十年艺术创作的集中呈现。在持续10年上以花园为主题的系列作品中，邓国源完成了从水墨，油画到大型综合装置的媒材穿越，花园作为固化在中国文人心中的养息之所和浓缩传统美学思想的空间象征，从尺幅间转化成大型空间装置，建构了比拟空间的亲历感。请大家跟随摩登氧分的脚步与采访，在邓国源的花园里徜徉。
邓国源在岭南美术馆举办的《在花园》当代艺术展
著名艺术家、天津美术学院院长、教授，博士生导师邓国源
M：摩登氧分
D：邓国源
M：邓院长，据了解，您以《在花园》的主题进行创作已持续10年以上了，这个主题的魅力是什么？
D：我的创作一直围绕人和自然的法则；艺术和自然的关系；以及艺术与人的距离，这始终是我最关心的主题。人、自然、艺术是三角关系 ，人是创作的主体，离自然越近离艺术越远；但又不能完全脱离了和自然的联系，否则就无法解读。这是一对儿矛盾，也许是需要一直面对并做出调整的。
传统与当代、东方与西方的关系也始终是我工作的主要动因。艺术必须面对传统和自然。没有对传统的继承就没有文化的延续，没有对自然的理解就没有画面的具体呈现。人与自然、传统之间的距离成为了艺术创作方法论的关键。西方的自然主义，现实主义以及抽象绘画；东方的寄情山水、借景写情的创作观和中国传统山水的水墨意向，在面对自然所持有的态度是全然不同的，我个人认为今天的艺术必须面对今天的问题，这是无从回避的。
中国园林表达了人与自然一个最基本的态度。《在花园》整个系列的创作，我想在作品中强调人的在场。强调观众与画面的互动，花园不只是你眼前看到的，而是你身处花园中，这是一个象征性的存在。我们必须重新找到回归大自然的入口，这是将抽象艺术从今天的这种状态解放出来的唯一路径，一条通往无限与自由的路。
M：您在有过在西方学习生活的经历，您觉得西方人对花园的概念是怎样的？
D：2001年，我在法国南部的普罗旺斯生活过一段时间，在这块激发过梵·高等艺术家创作灵感的土地上，我对法国的花园产生了浓厚兴趣。与中国古典花园不同的是，这里的花园更多融入了园艺师的造型理念。无论何种时代，人对自然的理想、文明对自然的寄托，无不集中投射在花园里。从那时开始，我尝试用黑白的绘画语言代替缤纷的光线和色彩；因为人的梦境经常是黑白的，所以又会产生一种梦幻般的意境。而水墨画的点、线、块、笔触都成为画面的构成元素，以重复、组合、变奏的基本方式，创造出丰富的空间氛围。其中不同的区域疏可跑马，密不透风，空间的开合、节奏的缓急、笔墨的干湿浓淡，均有着呼吸和变化，令观者有如在花园中徜徉、流连和咏叹。
邓国源在展览开幕式向媒体介绍自己的系列作品
《在花园》当代艺术展水墨专场
《在花园》当代艺术展水墨专场
《在花园》当代艺术展水墨专场
M：《在花园》的水墨作品好像都是花园中某一个局部、一个片断的描画，但又感觉包含了一个神秘而庞大的整体，这样呈现的原因是？
D：我的作品一直都和自然有关系，包括在山中、在田野。我就想在线索上来调动人们的经验。西方人看我的作品更注重我作品中的光影、空间，他不像中国人那样看你作品中的氤氲、线条。我把我自己定位于抽象画家，我把自然之中的许多因素转换成一种绘画语言，用这些绘画的语言调动人与自然距离的经验。评判一件艺术品是否成熟，有一个很重要的尺度，就是语言的准确性。就如同说话，你的语气、语速、音量，你的用词是否准确一样，否则交流就产生歧义产生障碍。在作品里抽象意象与客体指涉之间有一种摇摆不定的关系，这点很有趣。画面似乎专注于细节，然而只是由粗犷、缩简的线条和密集的点组成。我用迅疾连续的笔触，将它们排列得像粗犷的影线，有时又画出柔和的、浅色调的片断或者吸收了纸的基底的全部白色的黑暗的、朦胧不清的区域，对比只是作为笔法风格的结果表现出来。有些部分光线明媚，有些部分幽暗朦胧。总体上，我的绘画手法仍然是完全抽象的，观者越是接近画面，它就似乎越是变得“非写实”。然而，哪怕是匆匆一瞥，就会给人一种画的似是自然和风景的印象。在解读抽象符号的过程中，眼睛不得不反复重新聚焦，恰如展开一幅古老的画卷，整个形象渐渐显露出来时那样——观看作为阅读行为，作为观赏过程中的解读行为。只有在那时，抽象整体才产生了它的内在意象。
《在花园》水墨系列
《在花园》水墨系列
《在花园》水墨系列
M：据了解您6m x 6m的《诺亚花园》装置因意外损坏了，之后您又做了一个9m x 9m的装置，重新创作时各方面有些什么不同？
D：有变化。我有很多装置作品确实在表达一些社会的问题和人内心的纠结与困扰，表达得很痛苦。做6米的装置时，从材料来说主要是手加工，因为怕做的太娇气。后来9米的这个主要突出一个虚幻的环境，想把所有东西都做得很完美，所以这个装置所有的配件都是定制的，想体现得更完整。让人一看见它感觉到的不是痛苦，而是很炫。真的进去装置里仔细的思考这种虚幻与现实生活的区别，会给内心带来一些反问，相信每个人会有所体会。
我在装置里刻意营造的“曲径通幽”，使我们会在“移步换景”中感受着“柳暗花明又一村”的东方意蕴。在真实与虚幻之间暗示心理和社会问题的同时，也对现实中的真实与虚假、光明与阴暗、真理与谬误、欲望与操守以及种种社会问题发生探讨。同时又虚拟了一个纯净、圣洁、和谐的理想境界。我想让作品引导人们进入物我相融、游行太玄的两忘境界，进而最终触摸到人与自然、人与社会之间关系的本原。
《在花园中诞生I》，位于青岛，镜面不锈钢，自动感应门，直径10米，高2.8米 2015
《在花园中诞生I》，位于青岛，人能在镜面装置中看到自己
《在花园中诞生II》，位于长白山镜面不锈钢 每个单片长12m，高3m 2015
《在花园中诞生II》，位于长白山镜面不锈钢 每个单片长12m，高3m 2015
M：作为一名教育者，您怎样培养学生的艺术感觉和创造力呢？
D：我在东西方绘画艺术的对话和交流中，发现了两者在艺术教育方面的差异，集中到一点，就是追求技术和远离技术。我们的美术教育素来以技术为主、基本功训练为主；在欧美不是这样的，他们首先重视的是你的意识，你的美感和创造力。学生刚入学时可能不太会画，素描课上可用铅笔在纸上不断“乱画”，寻找脑、手、笔和纸协调配合的一种感觉。他们认为技术很简单，首先要训练的是艺术感觉。
我在德国杜塞尔多夫美术学院认识一位教授，他培养出的一位学生在西方很有名：她对绘画兴趣不大，却酷爱收集各类皮毛及绒毛类植物。她创作的一件作品，在一个鱼缸似的玻璃器皿中注满水，水上飘着的蒲公英不断流动、变幻，特别美。他们从不讨论继承与创新之类问题，因为每个人都有自己的追求和个性。鉴于我国美术教育的滞后，几年前，天津成立了全国首家现代艺术学院，如今中央美院也有了实验艺术学院，将新媒体、动画，影像和摄影等专业纳入美院教授范畴，打破了国、油、版的一统天下，从传统的艺术教育理念和方式，转移到对当代艺术的关注并将成为一种主流。可以预见，随着艺术教育的改革，现代艺术在中国将有一个相当乐观的发展前景。
《诺亚花园2015》材料：铝合金钢架、玻璃（镜面）、LED照明灯、半自动旋转门、植物、假山石
《诺亚花园2015》材料：铝合金钢架、玻璃（镜面）、LED照明灯、半自动旋转门、植物、假山石
《诺亚花园2015》材料：铝合金钢架、玻璃（镜面）、LED照明灯、半自动旋转门、植物、假山石
在展览开幕现场，还有许多优秀的艺术界人士、批评家等到场观展，与邓院长交流切磋。我们也因此有机会采访到了艺术批评家高岭老师和时代传媒《收藏·拍卖》的执行副主编陈彦如女士，聆听他们对邓院长与本次展览的看法。
M：摩登氧分
G：艺术批评家高岭
M：高老师也算是对邓院长的作品比较熟悉了，您对他的作品是怎样理解的呢？对于他本次举办的《在花园》展览有些什么评价？
G：在过去，中国叫园林，邓院长的这次展览在岭南美术馆举办，可以说是一种回归，天时地利非常吻合，因为岭南美术馆旁就是著名园林——可园。
邓院长《在花园》这个系列的根源其实是，邓院长生长、受教育、工作的地方都是天津，天津在文化与美术上最大的特点就是比较注重传统文化。传统书画在天津是很有群众基础的，中国绘画的几大主题以及根基：山水、花鸟，承载了传统与人的一种自然文化，奠定了中国传统社会的基石。中国社会一方面是靠这种自然关系：天、地、人，天人合一，在美术上的体现方式就是山水，中国人对自然的态度都集中在了山水画上。后来发展到满足个人内心追求的花鸟画。花鸟画中大家最主要见到的形式是梅兰竹菊、假山等等，这些东西恰恰构成了邓院长的创作主体。
邓院长寻求自己的方式，对传统进行继承、发展、创新。带着问题来思考，邓院长与天津很多书画家之间的不同点在于，他是受过专业油画训练的，还几次到欧洲去访学。所以他带着的是一种现当代的艺术视野，而不只是传统的视野。因此必然的，他会对这个主题进行新的认识，结合社会的发展需要、人的社会发展认识来创作。邓院长从当代艺术的高度重新认识传统资源的时候，他的创作就变得更加开放与灵活。
《以形而上的方式诞生Ⅲ NO.5》材料：试管，植物，玻璃钢着色 古典桌椅
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G：在他水墨系列里，所谓在花园，然而我们并不能准确的去看出他画的是哪一种植物，似乎像兰花，又有点像梅花，每样都有点像，但其实哪种都不是。这些笔触、这些形象其实都是他主观臆造的，他早已经不去表达我们视网膜所看到的图像，也不再简单地复制美术史上已经出现过的图像，这些早已不是他所侧重的了。他需要去表达的是经过他的大脑、观念转化过滤后的形象，是他心里的一种表现，最后变成水墨的东西。你注意看，这些画又主要表现为书写性，他都是通过毛笔去书写的，而不是描绘，并不需要勾勒轮廓。这里面就有一种传统水墨运笔的方式，但它又跟描绘形象的水墨画没什么关系。他扩笔一下来也含有一个块面，似乎也像一片花瓣、一片树叶，但具体是什么谁也不知道，但这不重要，懂美术的人一看会觉得很舒服，这就是他在运笔上的特点。
总的来讲，邓院长有自己独特的形，有自己在传统中创新的用笔方式，有自己的构图。再现的是他自己心里的结构，既不是二维的，也不是三维的，可以说是多维的。他的画面里没有一丝不适用的东西，追求一种景深。上下翻飞左右流动，都非常自然。还有他的画都是满构图的，绘画中一般来讲不会满构图，会有一些留白之类。虽然是满构图，但所有的点、撇、横、竖、揦里面都充满了空气还有光，是有呼吸的，这也是他的特点。所以说他既吸收了西方艺术的特点，又吸收了中国传统绘画的特点，又克服了西方艺术与传统绘画各自的弱点，形成了属于他自己的特色。
《以形而上的方式诞生Ⅰ》材料：植物，试管，树干，镜子 2013
《以形而上的方式诞生ⅡNO.4 》材料：植物，试管，有机玻璃 2009
M：摩登氧分
C：陈彦如
M：陈主编，您对他的作品是怎样理解的呢？对于他本次举办的《在花园》展览有些什么感受？
C：我觉得，艺术是生长在土地上的。什么样的土地会培养出什么样的艺术家，天津是一个特别的地方，最近天津的整个艺术家群落的表现在全国也是比较突出的。中国的现当代艺术怎样吸收西方的精华而又不被它吞没，保持自己的一个脉络，我们能在邓院长的作品中看到这种希望。我们都知道，中国传统叫“墨分五色”，高阶的话能够做七色，甚至达到九色。邓院长的水墨虽然用的是黑白的色彩，但是他画的绝对是一个很斑斓的世界。能够看到他杂糅了很多派别的特点，然后他自己又继承了中国的传统文脉，保持着对传统很深层的理解，还做了很多技法的尝试和混合的运用，他的运用是自由开放的，他是一个集大成者。看他的画作我会觉得，他虽然有传统的文气，但同时是很激情和浪漫，让人感到很刺激，邓院长的《在花园》是一系列很圆融的作品。
《在花园》当代艺术展水墨专场
《在花园》当代艺术展水墨专场
《在花园》当代艺术展水墨专场
后记：邓国源既是传统艺术大师的继承者，也是一个敢于破除陈规旧习的开路人。他的作品富有无尽诗意，蕴含着对自然造化的记忆和对真理的执着追求。自然与艺术这两者，都可以是记忆与乌托邦的场所，在邓国源看来，艺术美和自然美是密切相关的。大家可以在《在花园》巡展期间，亲身来到邓院长的“花园”中，感受他为我们营造的花园之美。
【关于邓国源】
著名艺术家、天津美术学院院长、教授，博士生导师邓国源
【关于高岭】
美术学博士、艺术批评家、策展人，被国内美术出版媒体认为是20世纪90年代以来最为活跃、最有影响力的26位艺术批评家之一
【关于陈彦如】
时代传媒《收藏·拍卖》执行副主编
【《在花园》当代艺术展讯息】
此次珠三角展览包括三站。
第一站：东莞岭南画院美术馆（水墨专场）时间：12.18-1.17
第二站：广州53美术馆（装置专场）时间：1.18-2.17
第三站：深圳美术馆（水墨+油画+装置）时间：3月（计划）
展览作品：水墨50件，装置3件，油画6件
