内容摘要:时间空间的坐标差异,标志着我们之间的物理距离。全球共分24个时区,亚洲东西地跨10个时区。每一个区域,都有着自己独特的生活节奏。此时此刻,我们正拥有着两样珍贵的东西:我们的生命、我们与他人的联系。当你在美术馆溜达的时候,远方的小伙伴在做什么呢?打个电话或发个信息问问他们:“你那边几点?”“你在做什么?”把你们的对话和故事记录下来,画在涂鸦墙上吧!在这里,让我们从时间和空间的差异开始,感受人与人之间的相同和不同。
12月11日下午,首届亚洲双年展暨第五届广州三年展在广东美术馆开幕。进入展区大厅,上面展板的这句话引人注目。
时间空间的坐标差异,标志着我们之间的物理距离。全球共分24个时区,亚洲东西地跨10个时区。每一个区域,都有着自己独特的生活节奏。此时此刻,我们正拥有着两样珍贵的东西:我们的生命、我们与他人的联系。当你在美术馆溜达的时候,远方的小伙伴在做什么呢?打个电话或发个信息问问他们:“你那边几点?”“你在做什么?”在这里,让我们从时间和空间的差异开始,感受人与人之间的相同和不同。
提出“亚洲时间”理念的主策展人张晴表示,首届亚双展希望通过多元的当代亚洲艺术引起对现今“世界时间”的反思。“其目的并不在于突显东西方的二元对立,或者试图以另一种时间形式取而代之,而是要破除以自我中心、排他和扩张的逻辑。因此,展览主要着重于本土视野对亚洲时间的理解,最终目的则是以亚洲视野重新校准现存的‘世界时间’基准。”
“‘你那边几点了’,在过去很长的历史中,在亚洲范围内,仅指人们对自然时间的确认。但是二战以后,亚洲获得了历史时间,亚洲时间不再是没有方向的,而成为一个多向且多元的时间概念。”作为展览的学术主持,日本东京都立大学法学部政治学博士、中国社会科学院文学研究所研究员孙歌在新闻发布会上说。
【观展小科普】
这个展,有多重要?
本次双年展是中国本土面向世界,首次以“亚洲”命名的艺术双年展,也将成为亚洲最大规模的双年展之一!
有哪些关键词?
亚洲时间、世界时间、时空关系、城市化进程、个体身份、女性等一系列关键词,艺术家本身、艺术作品与“亚洲”之间的紧密联系被不断挖掘。展览作品将呈现亚洲历史、文化、贸易,以及当代亚洲面临的问题。
参展艺术家阵容?
有来自中国、韩国、印度、日本、新加坡、印尼、伊朗、伊拉克、黎巴嫩、以色列、俄罗斯、波兰、奥地利、意大利、德国、法国、荷兰、英国、芬兰、美国等17个国家极具代表性的艺术家共计47名/组,展出约50件作品。
有哪些艺术形式?
多种艺术形式和媒介,如表演、影像播放、多媒体、摄影、画作和雕塑等,将以更跨界、更综合的形式呈现。
【满足了视觉的震撼,更别忽略了作品的深意!】
小编在仔细观展一番之后发现,作品在视觉上无不带给了观众们各种震撼,但好像大家都不大了解这些作品究竟是什么意思?单靠眼睛看可不是观展的正确姿势,摩登小编这就为你深入解读几件重点作品,记得带上我的攻略去看展!
用西周的土壤种水稻——原弓《周公土收藏计划·痕迹》
在美术馆前广场有一个像梯田一样的水稻种植概念化装置,你可别忽略了,那是艺术家原弓的作品。种植所用的泥土呈现,来源于“周公土收藏计划”。陕西省周公庙遗址的发掘,可谓新中国最重大的考古发现,它是目前所知最高等级的西周墓地。而“周公土”正是这伟大发掘中,遗留下的被艺术家收藏的一百立方珍贵土壤!这件艺术品还会释放弥漫着稻香味的水雾,同时产生大于普通城市2000~5000倍以上的负氧粒子,给人强烈视觉冲击的同时,享受到犹如置身于原始森林中一般的清新空气。
透光的拓片——余旭鸿《尘与路》
开始看展,首先吸引你注意的是美术馆一楼一条透光的拓片。这是画家余旭鸿从3年前开始,采用传统拓印艺术,花费半年时间,在西安大唐西市东北“十字街”和耶路撒冷大卫城遗址,分别拓下长安丝绸之路起点的土路和大卫城古城石板路的印记,并制作成并行的五条十几米长的卷轴条幅。在灯光装置的映照下,大唐长安街道的车辙深沟和下水道井盖清晰可见,耶路撒冷古城中的阿拉伯文字图案也历历在目。加上两幅油画作品的重影效果,立体呈现了亚洲文明数千年的繁华。
余旭鸿介绍说:“大唐西市是当时进行国际贸易的地方。长安十字街的宽度只有1.3米,但车辙的深度最深处却有18厘米,这是当时的木轮毂的马车留下的印记,从深度和力度可以感受到唐代首都的繁华程度。而地处亚非欧交汇之处的耶路撒冷,是海上和陆上丝绸之路实际的交汇点。当两个文明古道的拓片连接、重叠起来,时间就是没有长度的,此时此刻站在这里,远古与当代产生了时空交错的感觉,亚洲文明的时间感油然而生。”
巨型衣架——岳敏君《墨衣》
岳敏君用上百件染上墨痕的白色衬衣向观众传达传统文化和现代文化对中国和亚洲社会产生的影响。“白色衬衣反衬出作者儿时的影像记忆,墨汁代表了历史的传统,鞭痕则暗指文化的侵入与屈服。”岳敏君希望以此唤起人们对当代亚洲文化形成过程的觉醒。
呈现亚洲腾飞的今昔——北斗星小组《世界工厂》2号
进入展厅,映入眼帘的是密集的缝纫台矩阵、鼓风机的聒噪、杂乱悬挂的样衣和布块、十几个层叠的破旧大包裹……贴近缝纫台,发现每一个缝纫机都开动着,发出频率一成不变又不安的声响。《世界工厂》2号竟将一个服装厂车间搬到了现场!北斗星小组成员介绍,服装制造业作为劳动密集型加工产业中的主要产业,对夯实国家经济基础和促使亚洲国家在短时间内的经济腾飞起到过至关重要的作用。“这些制造业正在转型,关停、倒闭的很多,我们从倒闭的工厂里买回了一件件各个年代的缝纫机,有德国、日本、美国和国产的,这些缝纫机冰冷的钢铁后面,是一个个鲜活的生命,是他们用青春和血汗把经济夯实。”北斗星小组成员刘越说。
维特鲁威人引起的对后工业时代的思考——傅文俊《后工业时代》
傅文俊的这件作品起始于对达·芬奇的《维特鲁威人》素描的思考。众所周知,维特鲁威人是艺术大师基于黄金分割点试图创作“完美比例”的男性人体。
“黄金分割”这适用于所有艺术与建筑的数理结论是理性分析的产物,而理性的启蒙带来了工业革命。作品将摄影作品镶嵌于破旧的机车车轮,模拟维特鲁为人方形与圆形的基底,试问工业进程是否也有其自身的黄金分割点?
男权压迫下的慰安妇——姜爱兰《请回答》
韩国艺术家姜爱兰花费数年时间搜集慰安妇暴力和牺牲事件的证人和证据,以档案、文字、纪录影片和声音的多媒体形式,将观众带入一个仿真的洞穴之中。“这个洞穴参照了塞班岛和菲律宾一些曾用作慰安妇集中营的天然洞穴。从洞穴的子宫寓意与男权压迫史这一角度,希望唤起人们对亚洲女性命运的思考。”
不同脸孔的蒙娜丽莎——咸京我《蒙娜丽莎与来自北方的其他人》
在世界上各个角落,蒙娜丽莎以各种形式复制、再生、存在。价值如何已经无关紧要,重要的是寻找属于它们的时代,属于他们的空间。咸京我说,因为朝鲜对西方文化的排斥已经是大家的普遍认识,但她偶然发现的一幅朝鲜工匠制成的精美的蒙娜丽莎刺绣时,大吃一惊。她收集了关于朝鲜叛逃者的采访以及故事并在蒙娜丽莎作品上集中体现,他们背后的故事也交织于他们对朝鲜生活的宽泛叙述中:如何逃出朝鲜国境并在新的环境安定下来。咸京我希望通过展示蒙娜丽莎的刺绣作品,以及那些与蒙娜丽莎偶然结缘之人背后的故事,让观众感受艺术与生活的相互联系与影响。
更多精彩作品,它们的个中美妙,留待大家自己去发现啦~
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亲爱的伙伴们,你那边几点啦?够钟看展啦!本次“亚洲双年展暨第五届广州三年展”将会持续至明年4月10日,在这充足的4个月时间里,愿你深入感受展览的内涵与意义,并有所收获!