内容摘要：在消费和当下文化现实的背景下重新以梦为马，重新回到支持我们最初梦想和创作的起点，是此次展览策划的初衷。艺术源自梦想，想象力和创造力永远是孤独骑行的那匹骏马，真正的贡献源自永不屈服于既有的秩序。推动和批评也成为展览的双重任务。这次展览是一个巡展的方式，广州美院是第一站，然后是东莞美术馆、中山美术馆，德国席勒画廊，深圳33空间是此次展览的第5站，我们根据空间特别印制了艺术家代表作的版画作品，希望在广东最有代表性的青年艺术家和深圳艺术界之间创建有效的交流与对话平台，倾听更多的批评与讨论。
展期： 2015年10月24日——11月8日
开幕： 2015年10月24日下午3:00
地址： 深圳市南山区深南大道9037-7-1号，欧洲印象5号楼
策展人： 车建全
主办： 33空间
协办： 虎吓艺术顾问机构
参展艺术家：李金阳、肖欣跳、吴天然、郭梦垚、张璐、叶绩、王相超、梁佩如、雷梦婷、张子嫣、张丹燕、杨洋、王会慧、莫希亮、林昀、谢莹、肖珊珊、梁曼勇、何绮兰
、黄子霆、任真、
【专线巴士】
线路1：广州美术学院 昌岗路校区正门
发车时间：10月24日12:30
线路2：广州美术学院 大学城校区正门
途经发车时间：10月24日13:00
返程时间：10 月 24日20:00
有兴趣乘车观展的朋友请于23号前 发 姓名 短信 到 ： 15302288394报名。期盼您的莅临！
车建全
广东青年艺术家群体自2010年以来，逐渐在各大艺术现场露面，成为引人瞩目的艺术新力量，并正在逐渐进入拍卖和画廊市场。这些以80后为主体的新生力量基本都出自广州美院大本营，因为地缘文化所限，2010年之前的广东艺术界早已失去开放之初的活力与优势，陷入地方化和发展迟缓的状态，2003年后毕业的艺术家们很多选择了去北京和上海以及海外发展，虽然产生了以飘一代为代表的艺术群落，但由于缺乏持续性的精神动力和学术推动，始终难以形成具有凝聚力的方向性探索。因此他们准备向充满保守气息的本地文化决裂的同时，依旧要依附于利益群体已获得出头露面的机会。和北京与上海的不同之处在于，广东的青年艺术家虽然散落在城市的不同角落，始终是在一个统一的圈子里工作和生存，尚没有形成截然不同的后背支持，无论是学术支持还是收藏群体的支持。所以他们在创作上必然体现出某种折衷的态度，为了生存，他们懂得妥协带来的机会，并且积极通过各种微妙的妥协达成自己艺术上的发言，这些因素都对他们的创作发生了一定的影响。
这个展览首先希望为80后艺术群体做一次与众不同的展示，以10年作为一个时间间距，透过文献和10年的创作过程做一次检阅与回顾，让更多的年轻艺术家看到他们10年间的心路历程，矛盾和决择。这也是值得学术界探讨和梳理这一辈艺术家创作特质的机会。
林昀 《焦虑粉饰》局部 珂罗版 35.97x60cm 2015.6
作品介绍：“体会到焦虑的基本情绪，我们就体会到此在的遭际了；在此在的遭际中，虚无就可被揭示出来，而且虚无必须从此在遭际中才可得而追问。” ———海德格尔
梁曼勇 《玩偶》 局部 珂罗版 48.08×42.5cm 2015.6
创作思路：有天我看到路边被丢弃的玩偶后就决定画一张玩偶。玩偶，取自动物外貌的玩具通称为玩偶，我玩玩偶，玩偶玩我。它也可以是一种宣泄，在城市里生活的我们，压抑的东西很多，都需要找到一种合适的方式释放出去。
杨洋 《无限》局部 珂罗版 51.5cmx39.8cm 2015.6
创作思路：万物由许许多多的个体组成，由一生万，循环反复，永无止境，我以这个视角构思我的这系列作品，从一片花瓣到一朵花，再到一束花，再到一片花林，每朵花儿都与旁边的伙伴产生关联，这种关系错综复杂，着实让人眼花缭乱，真假难辨。
郭梦垚 《城市计划系列-阿姆斯特丹-No.3》局部 媒介：数码微喷，315g光滑美术纸 38x38cm 2015.6
作品介绍：城市系列基于作者游历的城市感受，这件作品原作在作者去过荷兰之后回到伦敦的创作。对于城市的感受加上作者长年使用三角形作为主题创作的来源，希望对于城市进行一个新的呈现。
王会慧 《天台》局部 珂罗版 43.92X50.8cm 2015.6
作品介绍：《乐园系列》中画面里出现的图像大都来自我日常生活中常见的元素——各式各样的建筑物、马路、工地、游乐园、植物等等。这种种复杂的元素组合成一幅巨大的城市云图，亦是我们生活其中的巨大“森林”。
张子嫣 珂罗版 《Paradise》 局部 38.65cm X38.3cm 2015.6
作品简介：我的创作，灵感源于多年来对抽象绘画色彩的研究。在构思这些作品的过程中，我以自己对色彩的理解与感悟，运用颜料极尽自由地融合，在经历多次的色层覆盖后，最终达到满意的视觉效果。
在对这些艺术家梳理和呈现的过程中，我提出了二个问题：一.在消费时代我们失去了什么？市场化令青年艺术家前仆后继，有些艺术家已经过早出现了重复和衰竭的迹象，过度的包装下已显现精神的无力感。作为青年一代，是否始终能够坚守对社会现实做出真诚的反应？从心灵的内部出发来建立个人的艺术经验和价值观念呢？ 敢不敢颠覆自己在另一个高度重建？二.如何在离开学院以后继续学习和自我发展？学院一度成为年轻艺术家的避风港，无论如何总要离开，独自担当独立成长和开创艺术新局面的责任。如何建立独立的人格、独立的判断力、独立的选择，依赖于不断的学习和自我更新，有自信成为大器晚成的艺术家，去创造艺术的未来。而不是以别人的成功模式为范本去成为短暂的时尚明星。因为，在你之前，没有任何范本效仿。
莫希亮 《树下有人家–儿童计画NO.1》局部 珂罗版 39.65×39.42cm 2015.6
作品介绍：索莫希亮作品的调子似乎一律都是灰色的，显得那么的荒芜、无望。实际上，其作品的主题非常的丰富，他总是能够由即时性的所知所感而开启一幅幅荒诞而深沉的叙事性图像。（胡斌）
肖珊珊 《东游记 等待祷告的阿拉伯妇女 叁》局部 珂罗版 40.06cmx51.33cm 2015.6
作品介绍：“等待祈祷的阿拉伯妇女”的形象：创作这些形象，其中一个原因是一种质问。出游前，法国政府颁布了一条法令，“禁止伊斯兰妇女戴全罩式头纱出现在法国的公共场所”，理由是促进阿拉伯妇女着装的解放，让女性自由。
谢莹 珂罗版 《Detail No. 7》局部 39.83×40 cm 2015.6
作品介绍：在这个快速阅览的时代，我们很容易忽略掉与我们有紧密联系的一些事物的具体模样，甚至不知道原来它是长这个样子的，而这些细微的事物总是纪录着与我们个人息息相关的信息。
张丹燕 《我，就是你》局部 珂罗版 60×37.5cm 2015.6
作品介绍：我的身体带着光游走于黄金之城
李金阳 《拘禁的梦魇》局部 珂罗版 38.17cmX38.63cm 2015.6
作品介绍：《拘禁的梦魇》 同做梦一样，梦魇也是一种生理现象。当人做梦突然惊醒时，大脑的一部分神经中枢已经醒了，但是支配肌肉的神经中枢还未完全醒来，所以虽然有不舒服的感觉却动弹不得。
何绮兰 《主爱. 环绕》局部 41.39cmx41.45cm 2015.6 珂罗版
作品介绍：希望作品能祝福观者的生命。展现出 爱，坚信，祝福，丰盛，生命，盼望。能把观者的美好情愫引导出来，带领观者进入上帝的祝福里。
任真《婚嫁》局部 39.89cmx39.86cm 2015.6 珂罗版
作品介绍：任真的油画作品似乎也同样暗喻了其中的含义，在《新婚》和《止于此，止于我》等系列作品里，描绘了那来自遥远的田园诗般的花园，重重叠叠、密密仄仄的建筑和上下颠倒的植被，还有那些令人费解左右摇摆的少女的身影。（邓箭今）
黄子霆 《Mu 17》 局部48.01cmx38.34cm 2015.6 珂罗版
作品介绍：在《沐》的最初，站在第一张画布前，我心中没有对象，没有题材，没有记忆来辅助我创造，有的只是一个念头：黑色；以及一个情节：他/她/它在那里。我以汉字“沐”为题，用的就是那个“存在于”的含义：“沐浴在阳光下”、“沐浴在爱河中”。
张璐 《暗》 局部 珂罗版 37.57cmx56.74cm 2015.6
作品介绍：我的创作由一种表演引起，一种日常的表演，我相信这种表演。它令生活充满仪式的瞬间。关于身体，身体有时候只是是我们社会信仰的一个执行机器。
肖欣跳 《洞见系列之十三》局部 珂罗版 37.15X60.18cm 2015.6
作品介绍：肖欣跳近年以太湖石为主题，是以其自身精神带入，正如广州美术学院油画系教授车建全老师说的“肖欣跳以太湖石自居”。中国古代文人有画竹，画梅等寄托精神或表达自己的气节。
叶绩 《摩捏摩绪捏》局部 珂罗版 44.18cm x 60cm 2015.6
作品介绍：这是一个受伤的女人，痛楚就像她手中握着的心脏刺着一把匕首一样刻骨铭心，正在折磨着她的灵魂，而她又多么想摆脱这一切。
王相超 《马拉之死》局部 珂罗版 60cmx47.08cm 2015.6
作品介绍：封闭的空间、分割构成、连续的图像。创作思路为研究性表现绘画，围绕画面的分割、重组与图像的连续性进行主线创作，《方格》系列为图像分割构成的新探索。
吴天然 珂罗版 《CEC2》局部 39.52cmx39.06cm 2015.6
作品介绍：CEC其实是CECircle，也就是圆形，为了跟普通圆形区分开来我起了这个代号，意指圆形跟颜色，材料的测试。我强行地把几个个看似相同颜色的不同材料放到了一起，矛盾地想区分开来又无限接近。
梁佩如 《出走的玛格丽特》 43.8x29cm 丝网版画 2012
作品介绍：我的作品几乎借用经典名作进行在创作，而这张《出走的玛格丽特》是我的首个尝试，我自己对此非常满意。因为它给我和观众都提供了一定的想像空间。但这种想象是不能具体言表。
雷梦婷 《a great celebration》 石版画 37.5x27cm 2012
作品介绍：《内在维纳斯》组画包含了2010年-2012年创作的石版画和手稿，通过诗意的画面呈现了一个个关于成长、青春、衰老、离去的生命轮回过程。其中的联系并不是时间，而是爱和情感。希望能通过这个漫长的主题来表达生命的美好与伤感。
在消费和当下文化现实的背景下重新以梦为马，重新回到支持我们最初梦想和创作的起点，是此次展览策划的初衷。艺术源自梦想，想象力和创造力永远是孤独骑行的那匹骏马，真正的贡献源自永不屈服于既有的秩序。推动和批评也成为展览的双重任务。
这次展览是一个巡展的方式，由岭南实验空间主办，广州美院岭南画派纪念馆是第一站，然后是东莞-岭南美术馆（岭南画院）、中山-中山美术馆、头等仓艺术公馆，德国席勒画廊，深圳33空间是此次展览的第5站，我们根据空间特别印制了艺术家代表作的版画作品，希望在广东最有代表性的青年艺术家和深圳艺术界之间创建有效的交流与对话平台，倾听更多的批评与讨论，感谢33空间对此次展览的倾力支持。
