内容摘要：看秦一婷的作品，在石版画黑白的基调下，精致地描绘着身边显而易见的场景，其中混合着日常生活与历史典故中的人物，演绎着一幅幅戏剧性的画面。作品细腻、踏实、充满想象力的特点，也正如它们的作者——秦一婷。
看秦一婷的作品，在石版画黑白的基调下，精致地描绘着身边显而易见的场景，其中混合着日常生活与历史典故中的人物，演绎着一幅幅戏剧性的画面。作品细腻、踏实、充满想象力的特点，也正如它们的作者——秦一婷。一婷是个健谈亲切的女生，交谈时清晰的思维，散发出来的自信，信手拈来的专业讲解，对各种文学知识的广泛涉猎，以及对自己人生的清晰规划，让人觉得这个女生浑身都是闪光点。现在，就让我们一起了解一下这个充满正能量的她吧！
M：摩登氧分
Q：秦一婷
M：你从什么时候开始学习画画？为什么选择学习版画？
Q：我从小就爱和妈妈一起画着玩。虽然我父母从事的都不是与艺术有关的工作，但他们都很注重对我各方面才艺的培养。比较系统地学习绘画，是在高二的时候。我父母非常开明，当我决定认真学画以后，就为我寻访了在北京的几个教授，其中也有中央美院版画系毕业的研究生。
至于为什么选择学习版画，其实也是机遇使然，一开始去北京学画画先接触的培训班的老师就是版画专业的，所以上大学填志愿的时候没多想就报考了版画系。本科毕业后，再一次在报考研究生时选择版画专业，是因为版画极富理性和严谨的工作方式让我依旧非常向往。尤其石版画细腻微妙的颗粒感让我非常着迷，单纯而沉静的视觉语言有助于实现我个人的艺术追求。
《8号线幻想NO.7》石版画 40.5×56.2cm，2015
M：可以介绍一下你一路以来，学习与工作的历程吗？
Q：大学的时候，特别是大三大四的阶段，属于自己的时间比较多，我会在学习之余到一家外贸公司做实习生。毕业后曾在一家设计公司任职艺术总监，也当过一家IT公司创业项目美术部门的经理。当时和公司的创业项目一起成长，对自己的职业生涯来说是挺好的。工作了3年后，生活让自己又多了一点沉淀，对绘画的热爱慢慢又在血液里沸腾起来了，于是回到广美，继续攻读版画专业的研究生。
无论工作也好、学习也好，未来的每一天，我都希望是简单、纯粹而不失追求的。读研时，因为兴趣，我曾经利用暑假接受了关于心理咨询师的培训课程；研究生毕业后，工作之余又因为兴趣，我报读了中山大学中文系现当代文学专业的研究生课程班……有时候朋友们会觉得我挺不安分的，总是会突然去折腾点什么。但我觉得每一步也许低头看时不成轨迹，但从宏观的角度看，零散的“点”在你的人生中都会发生关联，慢慢的，他们会形成一条线索，有些决定发生的价值，不用急着作出判断。目前我除了在广州美术学院城市学院当老师，还在一家网络科技公司当艺术顾问。教学相长，以及因为公司业务项目与其他行业的朋友们打交道，在我看来，都是观察这个世界、与这个世界发生关系的一种方式，同时也是能将所思所感运用于创作中的素材来源。
《8号线幻想NO.1》 石版画 40.5×56.5cm
《8号线幻想NO.2》 石版画 40.5×56.5cm
M：版画有很多种形式，你主要以石版画创作为主吗？在学习石版画的过程中，有没有让你印象特别深刻的事？
Q：目前都是以石版画创作为主。我的本科和研究生阶段的专业方向都是版画。本科的时候，曾在宋光智教授的选修课上做过石版画，那是我第一次接触石版画，不过当时由于技术生疏、作品意识不够，完成的作业并非十分满意。但课程中宋老师严谨、认真的教学风格深刻地影响了我，这也是我重回学院报考宋老师的研究生，选择石版画创作为研究生专业方向的一个契机。真正进入石版画的创作状态，从观念、语言、技术等等系统的训练，都是从读研以后开始的。
宋老师曾经有一段话很触动我：“既然你擅长的东西、追求的东西都是很简单很纯粹的，那么就要学会把这些东西发扬到无限，至简至纯。”我一直在不断提炼着画面语言，尝试着最切合自身特质的表达方式，未来会到那一步，尚不可知。经过这几年的积累，以写文章类比的话，目前画面的语言好像可以慢慢形成一个词组了，但想把它发展成语法更通顺的句子，乃至有一定篇幅和质量的文章，最终努力发展成自成体系的一套论著，还是要不断加强各方面的修养。这种修行，贯穿在每一天的生活中。
产自德国的碳酸钙石印石、特种铅笔
硝酸、阿拉伯树胶、调试好的用于制版的酸胶、PH试纸，印刷油墨
磨版台、印刷机
M：你在创作过程中有什么难忘的经历？
Q：我有过很多失败的作品，可能废掉的画堆起来能有2米这么高，哈哈。
印象比较深的创作经历，是与《8号线幻想No.3》有关的。这是我第一次很认真地画这么大的石版画，这张画光版面上的绘制就画了40多天，也许它跟油画、国画等其他架上画种相比，是面积很小的一幅作品，但在石版画里算是比较需要花费精力的大幅制作了。完成一张石版画需要经过一个比较繁复的过程，每一个环节都要严格把控才能保障最后的印刷效果，这期间付出的脑力、体力，各种艰辛苦楚，有时会让常人无法想象。
《8号线幻想NO.3》 石版画 40.5×56.5cm
《8号线幻想NO.4》 石版画 40.5×56.5cm
M：你的作品是如何取材的？可以介绍一下你构思作品的过程吗？
Q：我是一个比较喜欢在现实中游走的人，很多东西都跟自己的日常生活有关，也许加的那点佐料就是我的一些古怪的白日梦，它们最终会交织融合在画面上。
M：看到你作品的命名，如《8号线幻想》、《夏夜的风》，《英雄梦》等等，感觉都是梦幻的，但为什么要用感觉硬朗的黑白石版画与这种较虚幻的题材进行结合呢？
Q：先说《8号线幻想》系列。在研究生阶段，我经常要坐广州地铁的8号线往返于老美院和大学城的石版工作室。有时候坐车时看着车厢发呆，眼前这一个小小的空间，男女老幼穿梭其间，就像一个小剧场一样。但如实描绘这个场景似乎还不够特别，我会努力赋予它们一些不同于以往的想象。我可以像导演一样，笔下的人物就像演员，我会让他们按照我的剧本，在地铁车厢里摆出一些看起来不合时宜的动作。有些场面也许会让你心生恐惧，还有些你会觉得比较荒诞。比如很多人都戴上了防毒面具，这个元素的设计，跟那段时间雾霾频繁，我担心空气质量的焦虑情绪有关。像《夏夜的风》、《英雄梦》等一些小尺幅的石版画作品，大都创作于《8号线幻想》系列的间隙。因为《8号线幻想》系列中，作品特质里的那种严肃严谨，会需要我通过画类似《英雄梦》这样轻松的小画调剂一下，对我而言，这些一紧一松的不同面貌的作品，在我的创作活动中都是很有意义的存在。
《8号线幻想NO.5》 石版画 40.5×56.5cm
《8号线幻想NO.6》 石版画 40.5×56.5cm
《夏夜的风》石版画 18.3×26cm
《英雄梦》 石版画 20×28cm
M：你现在创作频繁吗？作品主要用作什么用途？比如说是自己收藏还是会用于展览或盈利？
Q：目前我的作品并不算很多，有完整面貌的画基本都是从读研的三年内开始产生的。我画一幅画基本耗时40至60天左右，主要是跟我的技法有关。我比较喜欢用直接、单纯的描绘技法创作，就是俗称的铅笔技法。一张石版画的创作，三分之二的时间都放在对画面质量的把控上，剩下三分之一的时间用于制版和印刷。
美术馆、官方的机构、私人都有收藏我的画。有些展览是直接涉及到市场的，但如果你太过于计较自己的作品可以提到什么价位，能卖出多少数量，我觉得都不太适合一个青年艺术工作者该有的心态。有市场又有学术关注当然是挺好的事，但你要清楚自己每一个阶段的定位是怎样的一个状态，要有意识地控制自己的节奏，有选择地去倾听一些声音，不要过多地被外界因素干扰。
开始画石版画前，用金刚砂和转盘打磨石印石，按画面需要选择不同目数的金刚砂
将草图用普通铅笔轻轻勾勒至石印石的表面，正式开始绘制时，就像平时画画一样的手势握住特种铅笔慢慢画
完成版面绘制后，轻轻抹上一层滑石粉，这样可以保护版面上绘制的细节不会被腐蚀过度
用调制好的不同酸度的酸胶按画面所需和经验进行腐蚀，这个过程会在制版及印刷过程中视情况增加次数
制版阶段-解墨后的版面
M：看见你的履历，有非常多的参展经历，参加各种展览对你有什么收获？
Q：我觉得最好的一点就是通过展览认识了很多艺术圈里的朋友，一些老师，一些对艺术有兴趣的人，和他们聊天我觉得是一件挺有意思的事。
M：对于版画今后的发展，你有什么看法？
Q：版画是当代艺术中很重要的一种作品形式，很多优秀的艺术家，比如徐冰老师、邱志杰老师等，都接受过版画专业的训练，并且都创作过很优秀的版画作品。其中一些人后来的作品也许不再是单纯的版画，可能是跨媒介的创作或者是其他画种的创作，但曾经在学习版画时的接受的思维训练、对各个版种语言特质的探索，以及对技术一定难度的把控要求，都会让做过版画的艺术家在作品的思考和制作等方面，更加理性和更有逻辑。因此，从学院教育的意义上来说，版画专业是很有意义的科目，而且当代艺术精品中很多都是版画，版画的进一步发展能丰富当代艺术的面貌，同时，当代艺术的发展和科技的进步，也会能动地激发版画作品更为多元的表现形式。
其次，从制作上来说，版画由于自身特质，相对于其他架上画种，尺幅普遍不会很大，同时价位也不会特别昂贵，都挺适合城市家庭进行收藏，用于装饰自己的生活环境。比如一些制作特别精良的小版画，价位没有压力，很适合刚接触收藏的年轻藏家。我觉得特别是在北上广深这种有一定消费能力的城市，版画的市场前景还是挺不错的。
再说回我接触最多的石版画，它算是版画里的重工业了，所以这可能导致石版画做得好的的艺术家不会那么多，但这也只是相对而言。在欧洲，石版画做得好的艺术家不仅仅局限于画家，比如大卫.林奇（David Lynch），这么有名的美国导演，他每年都会去几次Idem Paris版画工作室，在那里他创作过很多很有意思的石版画。像Idem这样的世界级专业水准的石版工作坊，不仅有很好的硬件基础，也有技术非常高超的专业技师。很多耳熟能详的大艺术家，比如毕加索（Picasso）、贾克梅蒂（Alberto Giacometti）、让•米歇尔•阿尔贝罗拉(Jean Michel Alberola)等，他们在Idem可以将精力更好地聚焦于作品的构思和版面的绘制上，职业的技师会协助艺术家进行一步的腐蚀和印刷等工作，这样的工作流程和对技师的培养及尊重很利于石版画的普及和推广，挺值得我们思考和借鉴的。
目前国内最大的版画博物馆就在深圳观澜，那里除了可以提供专业的设备、环境供艺术家进行版画创作，同时也会有一些针对市民开办的亲子教育的版画手工课程，北京、上海也有一些类似的机构。如果能开设更多这样的机构，会更加拉近版画和普罗大众的距离，这对版画的发展，乃至对全民审美修养的提升，都是大有裨益的。
制版阶段—打墨
印刷阶段-放下压方，开始印刷
印好了
M：你今后有什么计划？
Q：今后会把工作重心分配在创作与教学这两项上。生活就简单一点，关爱好家人，照顾好家庭我就挺满足了。也许女艺术家有一点好处，就是没有太多养家糊口的压力，这可以让我更好地从专业追求的角度出发，忠实于内心的创作表达。随着年岁的增长，我会把精力更集中于与艺术创作相关的工作上。但我是兴趣比较广泛的人，今后还是可能会为了爱好去做一些我自己觉得挺有意思的事。我相信人生中的点点滴滴，最后都会通过一些特别的方式作用于我的作品上。全心去做一件事，总会有一个交待的，享受那个过程就好。
后记：很喜欢一婷这种简单但有追求的生活态度。希望通过她的努力，在艺术之路的发展中探索更多可能性。期望以后能不断看到一婷的更多佳作！
关于秦一婷
秦一婷在进行石版画创作
出生于湖南株洲
2006年毕业于广州美术学院版画系获文学学士学位
2013年毕业于广州美术学院版画系获文学硕士学位
现任教于广州美术学院城市学院
获奖情况：
2015.07 2015第七届广东省版画作品展，银奖作品
2015.04 2015中国•观澜国际版画双年展，入选作品
2014.12 第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖•创作奖、获奖提名作品展，进京作品获奖提名
2014.11 中国梦•南粤心——第十二届广东省艺术节优秀美术作品展，优秀奖
2014.07 庆祝中华人民共和国成立65 周年——广东省美术作品展，优秀作品
2014.01 2013第七届Creative M50 创意新锐评选，雅昌艺术网提名奖
2013.12 2013年大艺博青年艺术家奖
2013.11 2013年度罗中立奖学金，入围作品
2013.10 2013第四届新星星艺术节，入围作品
2013.03 第六届广东省版画作品展，入选作品
2012.09 2012 广东青年美术大展，铜奖作品
2012.09 第二届广州国际藏书票暨小版画双年展，入选作品
2012.04 第十四届全国藏书票暨小版画艺术展，优秀小版画
参展经历（部分）：
2015.09 工业在场——2015中国工业版画三年展，武汉，湖北美术馆
2015.07 2015第七届广东省版画作品展，深圳，中国版画博物馆
2015.05 2015中国•观澜国际版画双年展，深圳，中国版画博物馆
2015.04 “手艺” 中国青年版画邀请展，深圳，澜画廊
2015.01 一种生长中的方法论：宋光智和他的学生们，东莞，21 空间美术馆
2014.12 2014中国新锐绘画奖邀请展，北京，Hi艺术中心
2014.12 第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖•创作奖、获奖提名作品展，北京，中国美术馆
2014.11 中国梦•南粤心——第十二届广东省艺术节优秀美术作品展，广州，广东美术馆
2014.09 第十二届全国美术作品展览进京作品——版画作品展，广州，广东美术馆
2014.09 常青藤计划2014.首届中国青年艺术家推介展，北京，中间美术馆
2014.07 庆祝中华人民共和国成立65 周年——广东省美术作品展, 广州，广州艺术博物院
2013.09~2014.06 第二届中国青年版画邀请展（巡展），上海浦东图书馆，观澜版画原创产业基地，纽约巡展，青岛美术馆，北京798联合艺术中心
2013.11 2013年度“罗中立奖学金”入围及获奖作品展 ，重庆，四川美术学院美术馆
2013.07 学院青年艺术家插画/版画推介展，东莞，21空间美术馆
2013.04 第六届广东省版画作品展，东莞，莞城美术馆
2012.12 第二届广州国际藏书票暨小版画双年展，广州，广州美术学院美术馆
2012.09 2012 广东青年美术大展，广州，广州艺术博物院
2011.06 显像之境——全国高等艺术院校丝网版画展，北京，中央美术学院美术馆
收藏:
中国版画艺委会、中国版画博物馆、广州美术学院美术馆、广州美术学院版画系、常青藤计划、莞城美术馆、雅昌文化集团、21空间美术馆、私人收藏
