内容摘要:通过追问艺术的过程:从哪里开始,又从哪里结束?——此次联展示了思想是怎样表现在画布上,勾勒出的一席耐人寻味的视觉话语。在探索逻辑与细节的道路上,“弦外之音”就好似一幅地图。它是一种顿悟。
简述
展览日期 2014年2月21日 – 2014年4月20日
开幕时间 2014年2月21日, 星期五
展览馆 艺术+上海 (中国 上海市)
艺术家 陈 灵刚、梁 伟员
主办方 艺术+上海 (中国 上海市)
如同那些跋涉千山万水以求正觉的求法僧一样,艺术家陈灵刚和梁伟员也在绘画过程中获得了有意义的启示。“弦外之音”展示了表现创造性与沉思性的当代画作,不仅使之更易读,而且更易于诠释与内省。在这些作品中包含着一种与生俱来的引人深究的平静,不仅展示了两位艺术家的手迹与心迹,而且还鼓舞观者参与到阅读的过程之中。
看见思维就是在阅读一种视觉语言,这种语言超越了画布本身。每一笔、每处缠绕、每种颜色以及每个动作都如创作的画布一样变成了艺术中不可分割的要素。创作过程中的节奏与空间结构皆于可视化的方式中反映了出来。在向过去表达敬意的同时,这两位艺术家还引用了中国文化传统中内在的象征主义。在时间与预见的深度下,语言被分解成了其被创造的过程:思维、表象、媒介、笔画和注解。这种抽象性在“弦外之音”的作品中创造出一种新的阅读形式,而这一形式是建立在错综蜿蜒的形态以及层次分明的重要性而非已为人所知的语义学的基础之上的。
陈灵刚与梁伟员作品中所展现的规律和质朴性在某种程度上挑战了历史文化进程中复杂的思想和基垫。书写抽象催生出对艺术新的定义与解释,为人们在形式上提供了一条途径以便他们能够看见思维,阅读历史。通过追问艺术的过程:从哪里开始,又从哪里结束?——此次联展示了思想是怎样表现在画布上,勾勒出的一席耐人寻味的视觉话语。在探索逻辑与细节的道路上,“弦外之音”就好似一幅地图。它是一种顿悟。
No.120909(系列:Heritage), 2012
绘画, 1000x1000mm
艺术家: 陈 灵刚
No.130901(系列:Heritage), 2013
绘画, 1000x1000mm
艺术家: 陈 灵刚
No.111205(系列:Heritage), 2011
绘画, 1200x800mm
艺术家: 陈 灵刚
Deep(系列:无系列作品), 2012
绘画, 2000x1500mm
艺术家: 梁 伟员
Forgetfulness(系列:无系列作品), 2013
绘画, 1000x1500mm
艺术家: 梁 伟员