2015年6月25日，知名男装品牌LILANZ利郎携手“不朽的梵高”，带来了一场美轮美奂、精彩绝伦的时尚跨界大秀！有啥好看？

在现场，利郎采用高科技的视觉手段，不仅让来宾欣赏到一幅幅行走的梵高油画，更是将50套全新创作的时尚佳作，采用3D多屏幕巨幅影像，利用真假视觉切换效果，带给来宾前所未有的震撼冲击力。“LILANZ x Van Gogh Alive”不仅是世界艺术瑰宝首次与东方时尚的融合，同时，梵高世界的“彩色激情”与利郎的“简约不简单”，碰撞出了一种艺术与时尚的全新 “跨界美”！

    

    
    利郎是本次“不朽的梵高”感映艺术大展合作方中唯一一个中国本土及时尚品牌。
    利郎始于1987年，作为第一个在香港上市的中国服装品牌，数十年来始终坚持国际化的全球视野与艺术设计的品牌策略，推动中国时尚不断引领潮流，无论之前的米兰时装周、东京时装周，利郎逐步奠定了在国际时尚界重要的角色。相比这次其它国际赞助合作品牌，利郎与他们比肩，足以证明在时尚行业的创新能力与绝对实力。双方的合作，是一次“时尚与艺术”的直接对话，展现一次前所未有的前卫创意！

利郎在“不朽的梵高”中的跨界艺术橱窗

    
致敬艺术，致敬梵高
    今年适逢逝世125周年纪念，利郎与“不朽的梵高”主办方希望通过这次合作，将梵高在艺术方面的卓越影响力感染更多人、扩散到更多层面。利郎总裁王良星表示：我们被梵高一生的激情所感动，他不仅是一个艺术家，更是一个会感动人的叙事者。他对艺术永恒追求的精神与不断尝试新手法与利郎近30年的发展道路不谋而合，而这一点对于任何一个企业发展来说都是十分重要的。从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。艺术的每一进步和服装携手并进，艺术让服装品牌升华，而时尚的终极目标就是艺术。当然，这也是利郎多年来，始终坚持“艺术”的原因。

    

    
艺术佳作，“未来之星”设计
    在“LILANZ x Van Gogh Alive”特别合作系列发布秀上，利郎共带来了50套以梵高经典画作为灵感的全新服装设计。整个设计总共收罗了梵高最为人熟悉的十幅作品。包括了《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》与《梵高的卧室》等。本次跨界系列的设计出自一位才华横溢，倍受时尚界关注的未来之星，他是CFDA美国时装设计师协会推荐10位年轻设计师之一的Lucio castro。
　    
    这50套服装极具张力，犹如一场梦境。无论是内部印花，再到细节、线条、修边，或者是一大幅画面印在一件单品上，通过涂鸦、印花、缝线等技术都能产生奇妙的效果，犹如一幅幅行走的油画！梵高画作经典的“黄色”在系列服装中表现的得尤为强烈，众所周知，在时尚界黄色是一种非常难使用的颜色。但这次设计师试图用不同方式增加吸引力与趣味感。梵高作品本身就非常善于使用不同的质地，他的画作使用了很多笔触，看起来有三维的感觉。所以，这次设计大胆使用了多种面料混搭，将它们最终组合在衣服上，让整件衣服看起来具有空间感。在面料方面，设计师借鉴了梵高看待事物的方式，大胆尝试了之前从没用过的一些面料诸如：光纤面料，纸面料，试图通过科技的手段打破时尚的一些边界。

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    
文化传递比消费更重要
    2015年，中国娱乐“大亨”王中军以3.77亿拍得梵高作品一幅。如此高的天价让民众能拥有“梵高作品”变得高不可攀。不过，利郎总裁王良星表示，为了让更多中国民众能够感受艺术魅力，活动现场，利郎LILANZ携子品牌L2带来一系列特别衍生纪念品。无论是手机保护套，还是袜子、伞、T恤，这些新鲜有趣甚至脑洞大开的衍生品旨在让民众感受艺术带来的美好“生活”享受。用王总的话来表述，就是：艺术不只是看的，更重要是真正能走进生活，为自己添色才是最重要的！

    
    艺术来源于生活，也会回归于生活，艺术和时尚总有千丝万缕的联系，天马行空的艺术作品往往给设计师提供了丰富的灵感来源，极大地扩展了时尚的内涵，因为艺术的加入，时尚不再是单纯的时尚概念，而是文化概念、设计概念的创意分享！