内容摘要:小泉,这位多元化的艺术家,以往善于用插画的方式发掘和表达思维深处的各种奇异想法。而这次,他走出了画布的局限,用新想法、新媒介、新形式,在歌莉娅225会所为大家带来了一场全新雕塑展览!
他,用随意收集的各种零碎废旧材料,组装成充满新生生命力的雕塑作品;用超轻粘土千变万化的可塑性,把脑海中的奇特人脸都化为现实;用鲜有先例的3D打印技术,创造出天马行空的作品。小泉,这位多元化的艺术家,以往善于用插画的方式发掘和表达思维深处的各种奇异想法,而且对奇怪的面孔有着独特的喜爱。而这次,他走出了画布的局限,用新想法、新媒介、新形式,在歌莉娅225会所为大家带来了一场全新雕塑展览。摩登氧分特别为这个展览专题,邀请小泉做了一次访谈,了解他为何会做出这次新转变!
M:摩登氧分
X:小泉
M:这次你举办的是一个雕塑展,但我们知道你以往主要是画插画的,为什么会有这种转变?
X:我很小就开始画画了,家人给我画笔教我画,慢慢地就喜欢上了,习惯了。尝试雕塑是因为我觉得平面已经满足不了我对各种想法的呈现,于是我想尝试其他的艺术形式,而雕塑是最直接的。
M:我们知道你平时的工作包括画商业插画,广告画等,你是用什么心态来看待艺术与商业的结合?怎么看待以画画这种方式作为收入来源?
X:我日常工作是商业插图,有人说你喜欢画画,又可以用画画来赚钱多好啊,如果真的这么顺利,那当然很快乐。但现实并不总是这样,有很多狗血的东西,比如有的东西并不是自己喜欢画的,甚至有时会遇到一些极品客户。反正就是自己找方式让自己舒服一些吧。比如我画画喜欢躲起来,画画对我来说是一种很私隐的事情,我画画时不能让别人看到,别人看着我会画不出来。
M:为什么这次想要在歌莉娅225会所办一次展览?
X:这件事2-3年之前就有开始和225有讲起,我说我想做个展,他们也已经看过我环保材料的系列作品,但那时作品比较少,只有8-10件。还不足以支撑起一次展览。现在作品积累到一定程度,我觉得可以做一个展了。
M:你之前有没有做过自己策划的展览?
X:雕塑展这是第一次,不过之前有做过绘画展,2010、2011年《迷魂记》那系列的个展。
M:可以说说你为什么有这个展览主题吗?
X:因为我以前是画画的啦,我喜欢画一些很怪的东西,很怪的人像,有时我想把它们延伸,一些侧面、仰视什么的,但我自己也不太清楚它的结构是怎样,所以需要做一个立体的雕塑给自己参考。看回所有超轻黏土作品,其实那些人像与我一直以来的画都是相似的,那是我的符号。
M:这次展览我们可以看到有多种形式,环保材料、超轻黏土、3D打印技术,分别什么时候开始创作的?
X:环保材料系列是7,8年前就开始了,抱着一种试一试玩一玩的心态。当时我看见有国外艺术家用环保材料做雕塑,于是也想试试。有时收拾屋子有很多废旧物品没用了,但丢掉又可惜,于是就储了下来,演变成了雕塑的材料。超轻黏土作品是最近这几个月才开始的,刚开始觉得这种材料很新鲜,越来越熟悉后就直接利用它的特性去随意拉伸出不同的面孔。3D打印技术是在工作中有接触到。
M:3D这种方式还比较新,为什么想用这种方式去呈现作品,而不是别的铸铜什么的?
X:3D的作品是我平时一些幻想性的东西,零碎的影像符号,时不时神经质的想法把它形象化出来。
而我最想表达的是这种新媒介,我觉得用3D去呈现是最到位的。别的材料比如超轻黏土做不出这种感觉。我先用手稿把自己的想法画出来,提供一些图片参考,然后公司会帮我三维建模、打印出来,然后让人喷漆喷出铜的质感。有朋友看完跟我说,国外与国内对艺术品的思考模式是不一样的,国内会想,这件作品只可以有一件或两件,国外的话会觉得这件作品要复制出去,延伸出去才会有价值有意义。
M:你觉得你以前画画的风格和现在做出来的雕塑的风格有什么不同?还是以往风格的延续?
X:这个对我来说其实有点复杂,以前画画是有自己风格的,我会比较硬朗,画的人像会很怪。进了广告公司做商业插图之后,他们不需要你有自己的风格,时间久了,自己的风格慢慢磨走了,过了很久再想画有自己风格的东西,会发现风格没有了。现在还没算真正找回来,但会有一个方向。
M:你说2,3年前就已经想过要搞一个这样的展览,现在也正在顺利展出中。那你真正决定做这件事,然后去策划,去准备展品,其实用了多长时间?
X:其实我并没有怎么策划。环保材料那些是7,8年前就开始做,储备在那里了,超轻黏土的系列是这几个月玩出来的,做完发现从数量上来说,可以做个展览了。于是就跟歌莉娅225谈。如果我从一开始就计划好,要什么时候做个展览,那我一定做不出来。
M:除了作品你也还会做一下装饰性的东西,例如画框那些搭配,这个你是怎么想的?
X:那也是随意做的,不会特别去想,都是材料拿到手,边做边想,不知道接下来会做什么。凭感觉,但自己会知道做到什么程度就是该做完了。
M:你是不是并没有太多要卖作品的压力?要出名的压力?
X:对我来说,能卖出去当然最好,但我做的时候不会想它们能不能卖,能卖多少钱。我做作品时想得更多的是能不能拿得出手,令大家接受。而不是卖不卖的出去。
M:那是不是可以理解为,你做事真的很凭感觉,没有那么多顾虑?没那么多包袱?
X:是的。有很多艺术家做之前都会先有个概念,而我真的是很纯粹的感觉的表达,并没有很清晰的想清楚它完成之后会是什么样子,会有什么意义。我觉得这样不会有太大的压力。有时做到某一部分,缺材料了,我就会先停下来,等到遇到有合适材料才继续。
M:你有没有某种生活规律,有利于让自己不断补充一些东西?
X:我是比较自我封闭的一个人,如果有什么事情做不下去,我会想别的方法。像以前在公司,试用期过后要写转正申请,我不会写,于是我就用漫画的形式,把要说的话画出来给老板,可能除了我没有谁会这样做吧!
M:好有意思!那你现在除了画商业广告的插画,还会有其他新的创作吗?
X:会的,会尝试一些新的东西。就算再画《迷魂记》这种系列,也会将它改进、提升。
M:这次的展览反响还不错吧?我们觉得这次的展览很有创新,很有惊喜!你有没有规划想继续走这条路,还是这次创新只是一种玩票性质?
X:这次完了之后需要一次累积,提炼,以后还会再做的。但如果必须按这条路子走,压力会很大。我可能会换一种玩法吧,例如换一种材料,以后不用塑料,用金属,例如轻粘土换一种形式等等!
后记:看过小泉的这次展览,再加上在访谈过程的了解,我们觉得他已经不再局限于在广东本土文化创作里了。本来就想法多多的他现在走出了以往的条框,抱着一副更开放的心态,用更多样的形式,把脑海里那些怪诞又好玩的概念落到现实!当用心去做一件事,这种真情实感大家是可以感受得到的。希望小泉能坚持自己喜欢的,创作出更多优秀的作品!
【阅读延伸】
关于小泉
土生土长广州人,受家人影响,自小喜欢画画。
在广告行业打滚了十多年,但始终热爱着绘画和艺术创作,他依然享受着这一份坚持。他相信人生要找到属于自己的世界才有意义。
履历:
1996年与同好建立了冲激钻漫画工作室,开始进行漫画创作。
之后也参与过一些漫画组织。
1998年参与《广州第一界本土原创漫画展》。
2001年职中学毕业后曾进入多家广告公司任职插图师,
期间在《少男少女》杂志社兼职创作短篇漫画故事。
2002年加入黑马广告任职美术总监,
期间曾获数十个广告创作奖项。(包括:两界中国元素创意大赛金奖4A年轻人广告大赛二等奖,最佳美术奖等)
2006年插图作品收录于《商业广告插画》。
2007年开始进行实验雕塑创作。
2007年11月举办《NOFUNK!自主研佛》绘画,雕塑及产品设计双人展。
2008年雕塑作品获马克华菲创意马达艺术设计大赛优秀作品奖。
2009年《有吉SHOW》插图展。
2009年举办《一齐画画》三人展。
2010年与同好创建《广州画》创作组,
创作广州本土漫画同人志《广州画》。担任艺术总监。
2010年第三届小洲艺术节“独立感官”——「Takita」创作人插画展。
2010年《迷魂记》实验绘画个人展。
2010年《孵化器》先锋设计提名展。
2010年《HEA得喜》三人展。
2011年12月25号,联合书店《我与耶和华的聊天记录》个人绘画展。
2012——2013年致力开创广州本土文化《广州画》
2014年正式任职MCG(美利佳广告有限公司)总经理及美术总监。