学术主持：杨小彦
策展人：樊林 胡斌
参展艺术家：郭梦垚 柯济鹏 刘夷 张洪立
主办机构：21空间美术馆
开幕式时间：2015.07.24 14:30
展期：2015.07.24—2015.09.13（逢周一闭馆）
地点：21空间美术馆1、3楼展厅
    

    
    直至今天，观看和讨论抽象作品，都是一件困难的事情。原因很明显，在这些画作面前，悬而未决的，一定是：我们能否获得恰当的方式进入画家的经验。这些经验由他们在语言里创造，而我们，习惯了过多的关于意义的沉思。抽象作品，当然，这里指的是在语言方面生成了自我逻辑的“成熟”作品，所承担的角色，一定不是认识的工具。它们抛弃了所有的责任，对人物、故事，甚至抒情概不负责。色彩关系、图式语言、组织结构，都从既有的经验之流中漂移开去。
    这四位年轻艺术家的努力，使得运思成为在经验之河岸游走的冒险。只要我们不做旧有的意义上的追问、技术的追问，画面就能将我们的感受引领到固有知识的疆域边缘，感受之河霎时间回复应有的源远流长。

郭梦垚 Fragile Diary No.1 纸上水彩 29.7CM×21CM 2015
    

Infinite NO.201415-201416
柯济鹏 布面丙烯 100CM × 80CM × 2 2014

    
    我们在谈中国的抽象艺术或者说抽象形式的艺术作品的时候，往往需要寻找到某种参照系才能够进入，否则便会有些茫然失措。实际上，当代“中国抽象”大致所指的有这样几类：一类是70年代末以来的从形式美出发，将中国传统元素与西方现代派相结合的方式；一类是80年代中期以来主要以西方表现主义以及抽象表现主义为样本、凸显个体表达的语言实践；再一类是近十年来越来越突出的强调观念、日常修为的“抽象”艺术探索，它既不是基于形式层面的，又非情绪的宣泄，有些甚至只是外在形式上给人以抽象的错觉，实际上却有着具体的对应物。此三类出现在不同的时间阶段，却又不是截然的替换关系。
    我想，如何既把握到某种整体的时代情境，又兼顾到个体的独特实践；既看到本土“抽象”艺术的渊源承传，又认识到全球化维度加剧状况的中西交织关系，从而真正揭示出此类艺术自身的线索，是我们走向这一个个鲜活案例时遭遇的问题。

刘夷 《夷-记忆》L01 185CM×119CM布面丙烯 毛笔 2014
    

张洪立 0150401 布面油画 80CM×100CM 2015