内容摘要:香奈儿的各种经典款,现在早成了时尚女孩们生活里必不可少的物品。时尚与艺术本就是并蒂之花,没有艺术家们给的灵感,香奈儿的时尚美学宇宙恐怕也难以建筑,至少不会如此耀目而持久!
大咖一句话|
你知道香奈儿那些经典风格的艺术元素,灵感来自哪里?
灵感一:毕加索—立体拼贴与完美线条
香奈儿曾说过:“艺术家们让我知道了什么是严谨。”也正是从这句话中,诞生了香奈儿风格:极致完美的线条,不容许一分一毫的误差。对于香奈儿来说,毕加索是非常重要的一个人,很多香奈儿的设计是以立体主义拼贴的方式做到的,它的图形是以几何的方式来进行处理的。
“抢到一张《蓝色列车》的票和抢到一张‘蓝色列车’的票一样困难。”1924年巴黎一份周报评价道。此时,巴黎正在上演一部名叫《蓝色列车》的芭蕾舞剧。这出剧的舞台幕布是毕加索画的,而负责演员服装的是香奈儿。香奈儿为《蓝色列车》设计了两件套横条纹的针织泳衣。这些在今天看起来过分简单的设计在当时却是重磅性的:日常便装第一次登上了芭蕾舞台;横条纹和针织面料则宣告着现代主义所推崇的那种“极简的”以及“舒适的”穿着成为时尚潮流。
当时,香奈儿显然受到毕加索引领的立体主义画派的影响:取材于日常生活的素材、简单的色调以及拼贴割裂的效果。她在设计中采用了一种Jersey针织面料,并以运动着装为灵感。从未有人将它用到女性时装里,那是用来做男性内衣的,香奈儿却用它设计了优雅的连衣裙,成功将渔民的工作服引进中产阶级的衣橱!她还从骑马中获得创作灵感:马厩小伙穿的轻软舒适的菱格纹外套成为她的设计元素,成就了2.55手袋的经典,也让人想到立体主义绘画的结构。
灵感二: “蒙德里安效应” —粗黑线条与格子
香奈儿花呢套装的黑色编结滚边,包装的棱边,J12的黑色表带……醒目的黑色线条标示了后期香奈儿,它们来自“蒙德里安效应”。 蒙德里安的作品多以垂直线和水平线、长方形和正方形的各种格子构成,他为创意视觉领域提供了纯粹抽象的概念。
以黑色线条贯穿画面,这种“简单的艺术法则”被后期的香奈儿吸收腾挪到了花呢套装的经典线条风格里。1954年,70岁复出的香奈儿正是以花呢镶边套装、珠子项链和棕、黑色的浅口皮鞋,在巴黎时装界重新立于不败之地。香奈儿和蒙德里安之间并不认识,但他们的理念都是一样的,都是强调一种抽象的线条。
灵感三:达利—极简概念和经典麦穗标志
达利曾经说过这样一句话:“身体和灵魂穿着得最得体的就是香奈儿”。1947年,达利画了一幅《麦穗》送给香奈儿,画面上一颗独株麦穗。
那时香奈儿已是时装界的女王,而达利,也早已是超现实主义运动的明星。他们彼此被对方在各自世界里织就的“神秘与幻想”所吸引。香奈儿不断堆砌各种符号、图腾和神兽,麦穗就是其一。它最初的灵感来源自1947年萨尔瓦多·多达绘制并赠与Coco的《麦穗》。在她眼里,麦穗象征欣欣向荣和永不止息。她在寓所里收藏了数个20世纪的麦穗木雕,麦穗也作为香奈儿的经典标志,出现在她的许多设计中。超现实主义画家的思想深刻地影响了香奈儿对美学的看法,强化了她对“极简”概念的追求。这些还集中体现在Chanel No.5香水的瓶身设计上。
香奈儿的各种经典款,现在早成了时尚女孩们生活里必不可少的物品。每一样经典的作品诞生前,少不了需要些灵感的刺激,时尚与艺术本就是并蒂之花,没有艺术家们给的灵感,香奈儿的时尚美学宇宙恐怕也难以建筑,至少不会如此耀目而持久!