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展讯|跨越14年的生存档案:艺术家洪浩最新个展“反光”

以达成一个“去物质化”的过程

2015年07月02日 本文来源:Modern 02 图片来源:Modern 02 作者:betty
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内容摘要:继2013年洪浩于佩斯北京举行大型回顾个展后,此次新个展将展出艺术家创作于2014-2015年的新作品,并将首次展出艺术家在版画、拼贴、影像装置等媒材之外创作的平面画布作品。本次个展将展出的一系列新作延伸发展了艺术家扫描创作的概念,通过收集、扫描、输出再手绘等手法破除了媒介之间的界线,以达成一个“去物质化”的过程,而绘画行为的加入则完整了这个提炼过程。

    

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展览名称:反光
展览时间:2015.07.03 – 2015.08.06
展览地点:佩斯香港
展览地址:娱乐行15楼C,皇后大道中30号,中环,香港
艺术家:洪浩
    
    继2013年洪浩于佩斯北京举行大型回顾个展后,此次新个展将展出艺术家创作于2014-2015年的新作品,并将首次展出艺术家在版画、拼贴、影像装置等媒材之外创作的平面画布作品。本次个展将展出的一系列新作延伸发展了艺术家扫描创作的概念,通过收集、扫描、输出再手绘等手法破除了媒介之间的界线,以达成一个“去物质化”的过程,而绘画行为的加入则完整了这个提炼过程。

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洪浩的作品2013年在佩斯北京展出现场
    
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洪浩作品《往复之六》, 2014

    
    洪浩在创作过程中从未有意排列图案,但最终呈现的结果却有着极强的内在秩序感。这种秩序透露出艺术家自身的克己主义,同时也使得这组作品的创作过程与结果一样不容忽视:这组不断生长的创作系列已跨越十几年的时间维度,并且这个跨度是持续且从未间断过的。

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洪浩作品《我的东西 No.1》, 2001-2002

    
    艺术家每日记录下自身的生活痕迹,有意地不对细节进行筛选,并定期将其排列汇总。在这个更看重耐力与自制力的过程中,艺术家磨练的并非是技法,而是内心。
体现在作品中,我们看到画面视觉从具体的材质逐渐走向更本质的轮廓乃至线条,结合十几年的漫长过程,我们不难得出结论:这种体现在作品中的“成长性”恰恰是艺术家内观自身的结果。

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洪浩作品《负部之二》, 2008
    
6
洪浩作品《往复之四》, 2013

    
    在此次展出的“往复”系列中,艺术家将绘画的行为作为一个环节参与到物质的循环中,这些日常消费品诞生于平面,被工业流水线生产,并通过营销、消费等环节进入到日常生活,被人们使用的同时也影响甚至构成了现代人的生活方式。这种过程被艺术家以视觉的方式倒推回去,使其回归到了平面之上,完成了一个循环往复的经历。

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往复之五,绢上水性笔、铅笔、丙烯,2013
    
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负部之六,实物扫描、数码输出相纸, 2009

    
艺术家简介:
洪浩
    
1965 出生于北京,中国
1985 毕业于中央美术学院附属中学
1989 毕业于中央美术学院版画系
现生活居住于北京
    
    洪浩早期以版画创作而广受关注,后以其风格独特的扫描形式影像作品获得世界广泛认同。他的创作素材通常有地图、书籍、票据、旧物、生活用品等常见物,以手工制版、扫描及印刷为主要方法,使我们重新认识事物和当代生活。他的作品频繁在国内外展览中亮相,并被国内外重要美术馆及艺术机构广泛收藏。