内容摘要：马啸鸿认为，丁乙作品的价值在于“通过向我们展示我们认知和联系的宽广程度来让我们更好地理解这个世界和我们自己”。作为汉学家，他从自己的知识背景出发，将丁乙作品与中国传统联系在一起。他以丁乙的新作为例解释两者的关联：“每次你去刻的时候，这是一种创作，但刻了之后下面的层叠显示出来，这是一种毁灭。
展览日期：2015.06.07 至 2015.07.26
主办单位：龙美术馆
展览地址：上海浦东新区罗山路2255弄210号
策 展 人：马啸鸿
艺 术 家：丁乙
这次展览首要呈现的是丁乙2015年的新作。丁乙根据展厅的高度和特质创作了10张近高5米的模板绘画——在黑色的椴木板和蓝绿、红橙的涂层上绘刻出连绵不绝的“十字”。“马博士把大厅的空间形容为教堂，我就要让大家感受到教堂的感觉。这个空间很高、很大，所以作品也要有这样的感觉，而且这样的展厅这么坚硬，那我就要用木板来硬碰硬。这是我第一次使用木板这种材质，是由这个空间引起的。我要让作品和空间互相产生关联，”丁乙介绍道。
丁乙在新作前
展览现场：暗色调的“十示”作品
拐角处展示从1985年到1991年丁乙逐渐形成的抽象风格作品
马啸鸿认为，丁乙作品的价值在于“通过向我们展示我们认知和联系的宽广程度来让我们更好地理解这个世界和我们自己”。作为汉学家，他从自己的知识背景出发，将丁乙作品与中国传统联系在一起。他以丁乙的新作为例解释两者的关联：“每次你去刻的时候，这是一种创作，但刻了之后下面的层叠显示出来，这是一种毁灭。不破不立，创造也是毁灭，毁灭也是创造，有道教或禅宗的思想在里面。”不过，他说，如果一味地去谈哲学思想，未免走得太远，丁乙作品创造的视觉效果，比如尺寸、比例、关系、深度等，才是欣赏的乐趣所在。
展出作品，丁乙，“十示”系列，1989年
展出作品，丁乙，“十示”系列，1992年
展出作品，丁乙，“十示”系列，2007年
展出作品，丁乙，“十示”系列，2010年
展出作品，丁乙，“十示”系列，2014年
与过去的绘画相比，新作中的格子形成了一个更加丰富和复杂的艺术体系，体现了丁乙对格子语汇精湛的掌控和调度能力。伴随新作，将同时展出近100件绘画及纸本作品，是艺术家过去十年各系列作品的最完整的一次呈现。
参展艺术家
丁乙
1962年生于上海，1983年毕业于上海工艺美术学校，1990年毕业于上海大学美术学院，并在上海工作、生活至今。其标志性风格，是利用“十”字形的图案重复和细致地构造出画面。他被认为是中国抽象派画家的先驱者，并在国际享有广泛声誉。
过往作品：
1988年，丁乙与自己最初的“十示系列”作品
《十示91-3》，1991，布面丙烯，140×180cm
《十示92-B14》局部
《十示97-B26-B29》，1997，瓦楞纸上粉笔、炭笔，260×80cm，四幅
丁乙楼，坐落于雅昌（上海）艺术中心，由丁乙与建筑师柳亦春合作设计
