内容摘要：每个人大概都有过这么个名人梦，都想在有限的人生在某个领域闯出一番天下，在艺术界、影视界什么的当个名人，多么风光！可有的艺术家，明明已经成功成为了这个领域的赢家，可他们偏偏还要把脸凑到电视上嘚瑟！
大咖一句话|
有的艺术家作画之余，觊觎着上电视；有的明星，风光之余，又心念着艺术！
boom shakalaka我要出名！
每个人大概都有过这么个名人梦，都想在有限的人生在某个领域闯出一番天下，在艺术界、影视界什么的当个名人，多么风光！可有的艺术家，明明已经成功成为了这个领域的赢家，可他们偏偏还要把脸凑到电视上嘚瑟！当然，也因为他们的“跨界”，让电视这种大众艺术与各种当代艺术流派，诸如现代主义、达达主义、超现实主义等扯上了渊源。
这年头嘚瑟都是有资本的！
不信你看她的颜值就知道！
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看我颜值就知道我很拽！
1、蹭足艺术界的明星们
艺术圈里怎么可能少了发光发亮的明星们？那些舞台上的明星大咖们也是搞艺术的一把好手！例如以下这些人！
奥黛丽·赫本
明明拼脸就能赢，她还要拼才华！
发光发亮的奥黛丽赫本
1944年，那时的她，常常用画画来寄托梦想，比如对父亲和完整家庭的想念。
一个很喜欢画铅笔画的女孩
不知是否因为铅笔身材的缘故，赫本童话般的画里，人物也都是颀长的美丽，被现在的影迷们称为“朱德庸”风格。
1948年，赫本出演电影《荷兰七课》，在剧中扮演一位空姐，用英语和荷兰语向观众讲解。从那开始，她在银幕内外几十年，成为全世界眼中“有史以来最美丽女人”。
约翰·列侬
为了儿子，他从摇滚歌手摇身变成了画家。
约翰·列侬
对于肖恩·列侬来说，他是世界上独一无二的父亲。约翰也以幽默、专注和热情扮演着这一的角色，给儿子画画是他们互相交流的一种方式。约翰通过这种方式教会肖恩创造的快乐，并传达出父亲对儿子浓浓的爱意。
大狗可怕，但不总这样
小鸟洗澡
青蛙行军
2、踏足电视的艺术家们
马塞尔·杜尚
1968年5月，马塞尔·杜尚在他去世之前4个月出现BBC节目中，谈起了自己的人生和艺术——他骄傲地谈着自己的作品，通过拥有庞大收视群的BBC宣传自己的创作生涯。从1940年代末到1970年代中期，“视觉艺术家上电视是家常便饭，新闻会报道他们，他们会上文化节目，从而影响和塑造了这种新媒介的面貌和感官，”策展人莫里斯·伯杰（MauriceBerger）说，“双方存在一种共生关系。
1968年杜尚的BBC专访
杜尚闻名于世的小便池
萨尔瓦多·达利
电视不仅仅从现代艺术中汲取养分，也成为艺术家创作、以及自我营销的媒介。比如萨尔瓦多·达利在电视游戏节目《What’s My Line?》中以标志性胡子造型亮相，并用他一贯的不按常理出牌的逻辑扰乱对手的思路。
萨尔瓦多·达利 电视综艺节目 What’s My Line
达利《记忆的永恒》
安迪·沃霍尔
波普艺术的领袖人物安迪·沃霍尔为Schrafft冰淇淋设计的商业广告。这种特殊的视觉方式通过电视流行开来。而安迪·沃霍尔也深深扎根于电视世界，他在20世纪80年代有两档电视节目，即在纽约有线电视的《安迪·沃霍尔的电视》和在MTV（全国音乐电视）的《安迪·沃霍尔的十五分钟》。他在摄像机前是一名表演者，而在幕后则成为布景设计师和制片人。
安迪·沃霍尔1969年为Schrafft冰淇淋设计的商业广告
1966年安迪·沃霍尔为杂志《电视指南》（TV Guide）设计的封面
3、因艺术家影响，电视节目出现的变革
因为艺术家的跨界影响，不少影视节目因此受到艺术的启发，出现了历史性的创新与跨越。
“埃德·沙利文秀”（TheEd Sullivan Show）中，布景师从色面绘画、欧普艺术和极简主义雕塑中得到启发，适应60年代电视从黑白变为彩色的视觉变革
如电视《蝙蝠侠》系列影集中跳跃靓丽的颜色和奇形的怪状，是为了致敬波普艺术。而埃德沙利文秀中的布景设计则适应60年代电视从黑白变为彩色的变革，这些以色面绘画（Color-Fieldpainting）为灵感的布景，也体现了欧普艺术（Op Art）和极简主义雕塑的影响。
《蝙蝠侠》电视栏目
波普艺术安迪·沃霍尔1967年作《玛丽莲·梦露》
欧普艺术
欧普艺术
极简主义雕塑Donald Judd 1966年「无题」
极简主义雕塑
充满实验美学和概念的电视节目——《阴阳魔界》（TheTwilight Zone）将达达主义、超现实主义等流派融合一体
《厄尼·科瓦奇秀》（Ernie Kovacs Show），将达达主义、超现实主义等流派融合一体
达达主义代表作《波兰骑士》
无论是艺术家还是明星如何蹭艺术圈，都传达出了艺术对人们生活不可缺失的重要性，生活需要这些艺术去填补空白，人们需要这些艺术去完善自我，变得更加美好。那么，何妨不蹭一下呢？
