地点：上海外滩美术馆（上海市黄浦区虎丘路20号）
时间：2015年5月30日至10月7日
    
    此次展览重点讲述艺术家在1990年代多次往返上海经历，反映当时社会面临的各种剧变。陈箴频密地回到上海，并创作了一系列作品，作为他对上海成为全新国际城市过程中所产生的变化的回应。大型装置作品《兑换处》及《日咒》揭示了艺术家对上海城市和社会经济发展的关注，也渗入了艺术家对他周遭环境变化所作出的评论。
    

    

    

    
    从1991年至2000年，陈箴用泥创作了很多作品，《净化室》是其收官之作。在2楼展出的《净化室》，是根据上海外滩美术馆展厅结构重新调整后的新作，所有的旧物来自民间收集。对陈箴而言，泥是净化世界、定格瞬间、回归自然的肃穆。他创造了一个考古的场面，但泥泞下的事物却并不是古物，而是现代化进程中的各类设备和生活用具。因此，对于社会中的这类反差和疑问萦绕在陈箴的作品中。
    

    

    
    作品《兑换处》被放置在展厅三楼入口处，它由一座老式的公共厕所组成。上世纪八十年代，上海老式工厕以一面墙隔开男女之地，然而各种声音混合其中。作品将这种特点转换为“还钱处”，即“明不见、暗处见”地做交易，使钱的社会含义和厕所的味觉得以对比和混淆。
    

    
    另一件作品《禅园》，模型呈现了一个八角形、相互联通的空间。在它的中心，各种内脏器官形状的大理石灯，错落有致、相互交叉地组合在一起，形成了人体内部的“风景”，又像漂浮在空中的云朵。透过一条“无限”循环的通道，我们可以在移动的过程中看见不同的“风景”。
    

    
    《水晶体内景观》亦呈现出艺术家对于医学和身体的探究，他制作了11个水晶玻璃的内脏，展示临床检验时人的内部构造。对于西方人来说，神经与动脉是人的生存所在，但中医不讲究解剖学。《水晶体内景观》作品按照中国生肖共制作了12组，本次展出的是生肖“鸡”。
    

    
    进入4楼展厅，作品《日咒》印入眼帘。这件作品以101只上海马桶组成一个乐器装置，播放刷洗马桶时的声音。它的中间部分则是一个集合现代信息垃圾产物的聚集地。对陈箴而言，马桶的意象并非代表艺术品，而是代表日常生活本身。在中国人眼中，马桶是代表着丑陋的事物，或具有传宗接代的用意；而西方人则认为它是工业革命后的淘汰物，这种文化的反差和戏剧性的冲突在这件作品中反应得淋漓尽致。
    

    
    作为本次展览的收尾之作，《早产》是陈箴1999年的作品，最初构思于1990年。当时，陈箴预言，在2000年后，有1亿人将会有自己的汽车。这种“早产”的预言，与几乎疯狂孕育“车体”的作品融和一起，形成一种爆炸性的灾难。
    
    
【阅读延伸】
艺术家陈箴
    陈箴，1955年生于中国上海的一个医学世家，2000年病逝于法国巴黎。1970年代，陈箴曾在上海工艺美术学院学习，之后在上海戏剧学院专攻舞台设计。1986年去往巴黎后，他先在巴黎国立高等美术学院深造，之后进入巴黎高等造型艺术研究院并任教于此。在他的艺术创作生涯中，他多次获得国际殊荣，在世界范围内举办过近百次个展和群展，在国际艺术舞台上扮演了重要角色。
    1990年，陈箴首次展出了他的装置系列。此后，结合他的个人经历和对艺术的看法，陈箴的作品主要基于三个对他产生重大影响的阶段：文化大革命，中国改革开放，以及他在西方世界的经历。他的作品探讨了人类、自然和物品之间的关系，人类间的误解和沟通障碍，最后回归于医学和治疗。同时，他对全球范围内的建筑和城市化进程也有强烈的兴趣。