内容摘要：此次选取参与展览的作品也只是他们的一种类别：生活器物，不足以呈现他们作品面貌的全部，但他们也在践行着“生活才是陶艺的本质”的伟大命题。事实上，生活器物是与手接触最多、并时时呈现在我们眼前的东西，生活中使用的器物是生活美学中最重要的一环。试图以自己手工的劳作，把优雅、平静、安宁的心性传达给观者，也许正是艺术们的目的。
开幕：2015. 05. 30（周六） 15:00
展期：2015. 05. 30 — 06. 21
时间：10:00 — 22:00
地点：广州市越秀区恤孤院路9号 逵园艺术馆
艺术家：杜沁芬、金生花、姬舟、孙奕周、王琪、周松、招媛谊 /
策展人：黄轶群
文/魏华
我一直在揣摩几位广美陶艺专业的年轻人为什么要把此次联展定名为“Spring”。Spring在英文的解释中有春天的意思，也有泉水的意思。在我理解，他们一方面对展览充满期冀，另一方面又希望一切是自然呈现与流露。我想他们没有选取中文春天，是不希望与“生命诞生、万物复苏、欣欣向荣”等等伟大的词语联系在一起，而只取朴实的春意，把自己视为与泥、火、釉打交道的普通手工劳作者，以劳作作为自我思辨与修行的基础与手段。
《白驹》艺术家：姬舟，粗陶，25x12x22cm，2014
日本陶艺家中村锦平说了一个非常有意思的概念，他把陶艺比作为一个田径比赛，落后一圈并正与第一名并肩奔跑者，正是用传统的媒材进行当代艺术创作的陶艺人，正处于这一状态中，我们如何可以与第一名并驾齐驱：“或者以较为理论化或哲学化方式接近创作过程，可以为一个人的作品带来更强的实力。”也许这也是一个过时的观念，把陶艺对应到当代艺术而言是个错误的排位。其实对他们而言陶艺本来就是自己当下情感与情绪的表达，他们从来就没有“输在起跑线上”。泥土是生命最本质也是最当代的问题。陶瓷是最接近生命本质的材料，生命才是永远的命题。陶瓷手艺的特性才是他们拥有的与其他艺术家不一样的能力，这种能力不是一种身份的标签，而是能力本身，是创造不同特征、个性、风格与类别作品的前提。
《春夏秋冬》艺术家：金生花，瓷泥、清釉，20x20x4cm，2015
《花器》艺术家：招媛谊，陶泥、高温釉，15x12cm，2014
《花器》艺术家：周松，陶，30x17x22cm，2014
《花器四》艺术家：孙奕周，陶，18x18x18cm，2015
《壳》艺术家：杜沁芬，纸纤维瓷、金属氧化铁，28x39cm，2011
《苔藓器物》艺术家：王琪，陶土、瓷泥浆，21x12x7cm，2015
此次选取参与展览的作品也只是他们的一种类别：生活器物，不足以呈现他们作品面貌的全部，但他们也在践行着“生活才是陶艺的本质”的伟大命题。事实上，生活器物是与手接触最多、并时时呈现在我们眼前的东西，生活中使用的器物是生活美学中最重要的一环。虽然它不如建筑、绘画、雕塑那么直接常给人们庞大的视觉冲击，但它们足以让人们在日常的使用中起到“润物细无声”的作用，浸蚀着我们的心性与心灵。试图以自己手工的劳作，把优雅、平静、安宁的心性传达给观者，也许正是他们的目的。
让我们共享这份心情。
