Coco Chanel曾说: 时装与建筑——不过是比例问题。顶级时装设计师常常从建筑中获取灵感, 通过技术、材料和结构的语言转化到他们的T台作品中。而那些功成名就的建筑大师们呢, 他们中的相当一部分不仅热爱时尚也频频向时尚界抛出橄榄枝。回顾历史上的建筑师“跨界”时尚，让你感受建筑与时装的微妙关系。
    
    谈到时尚品牌与建筑师的合作, 意大利本土奢侈品牌Cleto Munari无疑是其中代表。1982-1986年间, 他们网罗16位正当红的超级明星建筑师设计了一组珠宝系列，这一系列的作品至今仍然在各种vintage网站上被出售和收藏。
    
戒指
    理查德·迈耶设计, 更像缩小的建筑模型, 似曾相识的建筑平面图是迈耶哪一个作品?

设计草图与最终成品

    
戒指及胸针
    汉斯·霍莱因（Hans Hollein）的这一组将简洁的符号化设计运用得非常别致,充满工艺感。

    

    
戒指
    彼得·埃森曼设计，作为著名的“纽约白色派”(NewYork Five)五人之一, 埃森曼的戒指设计是不是依然带着浓重的解构主义色彩。

设计草图与最终成品

    
戒指
    作为唯一受邀的亚洲建筑师，矶崎新的作品会不会让你联想起他的代表作之一的佛罗里达迪斯尼总部?

    

    
项链及戒指
    罗伯特·文丘里设计，精致华美又透着淡淡的隐喻,文丘里的作品更具商业时尚品的设计特征。

    
    孟菲斯运动领军人物Ettore Sottsass的跨界设计，也与他设计的一系列家具类似，充满各类图形化元素的解构，而在首饰之中更带来独特观感，放到今天看依旧有独特设计之处。

    
    文丘里说他的戒指是为爱购物的女人设计, 而矶崎新则希望自己的设计为女人增添一分神秘感。艾森曼说我的设计表现的是无意识和非中心感,我不是为某一类女人设计的。你最喜欢哪一位大师的设计?
    上世纪90年代以后时尚品牌与建筑师的合作进入更宽泛的领域，很多新锐和成名建筑师也开始以此为副业一条腿跨入时尚行业！