每个人都喜爱能令人心情愉快的事物，都希望生活中充满正能量，人生已如此艰难，为何还要为难自己呢。如果大咖说有个人一直在传播“负能量”，人们还对他沉迷不已，你一定会觉得是在逗你吧，谁会这么重口味？和大咖争论之前，你先看看这幅画，这位艺术家，没错，就是他，爱德华·蒙克（Edvard Munch）和他的《呐喊（Skrik）》！

爱德华·蒙克Edvard Munch
    

《呐喊》1893

    
    画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，捂着耳朵，圆睁的双眼和凹陷的脸颊变形扭曲，使人想到了与死亡相联系的骷髅或鬼魂。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。他几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。“只能是疯子画的！”蒙克在该画的草图上也写道。
    
人们对这幅惊悚的画沉迷不已
    幅画让世界不安了一个多世纪。可它并没有被人们弃而避之，反而被模仿和复制的次数远超达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》！在模仿的过程中搞怪的面容，也许能摆脱一些不安，感受一些欢乐。

人们争相模仿《呐喊》画中人
    

人们争相模仿《呐喊》画中人
    

原来emoji这个表情是这样来的！
    

麦当劳叔叔，你怎么了！
    

奥特曼，你又怎么了！
    

冰桶挑战，我也来！

    
    有人说，它描述噩梦般的情景，令人不安，但却使人着迷。因为这幅画显然拥有某种更深奥的涵义——它象征了恐惧和焦虑，每个人都会有情感共鸣，所以世界各地的人，都很容易觉得心有戚戚焉。因为很多人都会有画中人那样“站在一座桥上想尖叫的感觉”。这幅带有强迫性的画作，正是它吸引人的地方。

别打我！
    

人们恶搞的《呐喊》
    

迈克尔·杰克逊看到了什么！
    

人们改编的《呐喊》
    

奥斯陆青年的街头涂鸦

    
    它还是为数不多的能发声的画。描绘尖叫是个非常矛盾的理念，画的本质就是沉默。但这却是一副能够发声的画，一眼看去，那声刺破天空的尖叫仿佛也在你的耳边回响。有多少人试图描绘充满感情的声音？光是这个构想就充满了创意。也许正因为如此，它一直大受欢迎，被无数人试图模仿和超越。2012年5月2日纽约苏富比拍卖上，它已以1.199亿美元成交。它还是被偷窃次数最多的画作，曾被盗过两次，幸好都完好地被追回。

2012年5月2日纽约苏富比拍卖会

    
究竟是什么让画中人如此惊恐？
    每个人看这幅画都会想到这个问题。乍看之下，这个问题似乎愚不可及，呐喊的显然是个难以承受苦楚的人啊！但你可知道他惊恐是为何？

《呐喊》1893

    
    这幅画让人惊骇的原因，有一部分来自场景中难以言喻的痛苦，和无法表达强烈内在感受的无力感，声音并不是来自画中人的嘴巴。周遭的一景一物都在呐喊，画中人却是有口难言，他什么都没有说，甚至无法动弹，有点像被噩梦惊醒，尖叫却没有人听到。

周遭的一景一物都在呐喊，画中人却是有口难言

    
    发自周遭环境的呐喊，是让蒙克执迷不悔的创作理念。1892年，蒙克在日记里记录了这么一个事件：“我和两名友人在落日余晖中散步，心中感到一股淡淡的哀愁。突然间天空变得一片血红。我停下脚步，疲惫地靠在栏杆上，凝视着像剑尖鲜血般悬挂在阴暗峡湾和城市上方的云彩，我的朋友已经走了，我全身颤抖地站在远处，仿佛听到一声尖锐呐喊，划破寂静。”为了重现那次可怕的体验，蒙克选择了那次散步的地点作为背景。画中人身后的风景，并不是虚构的。

红色的背景

    
    红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。蒙克在画中纳入了一些明显的地标——峡湾和老旧的阿克教堂，这是所有挪威人都耳熟能详的地方，让我们轻易地得知这幅画的地理背景，让人清楚知道这是他的亲身体验。

1883年印尼喀拉喀托火山爆发
    

老旧的阿克教堂
    

画中人就是站在这个位置

    
    画中人似乎站在桥上或码头上，事实上他是站在厄克贝格悬崖旁的古道上。对蒙克而言，这个地方充满了痛苦的回忆。这个地方位于奥斯陆的贫民区， 1893年，蒙克的好友凯勒洛罕在附近的森林饮弹自尽；当时专门收留女性精神病患的奥斯陆医院也在这里。在蒙克着手创作《呐喊》系列作品时，他挚爱的妹妹罗拉，因躁郁症而住进奥斯陆医院，据说站在这里就可以听到女性精神病患的尖叫声。此外，附近也有几座屠宰场，蒙克听到的也许是待宰动物的哀号声。那天他和友人散步时，所有的苦难如排山倒海般地涌来，眼前一切景象变得令人昏乱、恐惧，让他不可抑制地掩面狂呼！

厄克贝格山上俯瞰奥斯陆
    

克贝格悬崖旁的古道

    
上天对蒙克如此不公，没人比他更想对这个世界狂吼一声！
    蒙克创作《呐喊》时才29岁，但已诸苦备尝。五岁丧母，父亲狂暴。14岁那年，他最喜欢的妹妹苏菲死了，罗拉被诊断出罹患忧郁症。蒙克则长期处于病弱和忧郁状态，徘徊于疯狂边缘，他一辈子都在苦撑。“自打我出生后，疾病、疯狂和死亡就像恶魔般地纠缠着我，阴魂不散。我从小被灌输的观念是：人生痛苦无常。”

左图为蒙克早逝的姐姐苏菲3岁时的留影，右图为作品《逝去的母亲》，描绘母亲去世时的情景

    
    他从小只能把所有的情绪发泄在画里，试图坚强。1889年，蒙克决定了他艺术创作的方向：只画有血有肉，有苦有爱的人。他的意图在《呐喊》中，展露无遗。他的情绪的发泄不是一蹴而就的，而是透过一系列描绘一个虚空世界的素描和画作，逐渐成型。

起先蒙克的素描呈现的是一名在空旷大地上禹禹独行的男子

    
    在另一幅素描中，这名孤独男子戴着礼帽，倚在栏杆上眺望水面上的一艘船，这是蒙克1892年在日记中描述的场景。后来，蒙克将忧郁男子移到前景中，他身后血红的云，无情地吞噬着昏黄的天空，看似极端——这就是《绝望》。日后的蒙克曾说《绝望》是《呐喊》系列中的第一件作品，他从未停止寻找自然界中骇人的尖叫声。

另一幅素描

    
    蒙克沉迷于自身的痛苦和企图的宣泄中，无法自拔。他无止境地修改、复制《呐喊》。《呐喊》共有105个版本，其中5个版本是绘画作品，100个版本是版画，还有2幅蜡笔画。它们都是饱含劲道的“呐喊”。现在广为流传的有4个版本。他还创作了“人生焦虑三部曲”，包括1892年的《绝望》、1893年的《呐喊》和1894年的《忧虑》，《呐喊》是其中冲击性最强的一幅。而蒙克曾说自创作《绝望》后，他从未停止寻找自然界中骇人的尖叫声。

绝望 Despair 1892
    

忧虑 1894
    

第一版《呐喊》(1893年版)为蛋彩蜡笔绘于木板 91*1837.5px 现藏于挪威国家博物馆
    

第二版的《呐喊》(1895年版)是平面印刷版，藏于挪威蒙克博物馆
    

苏富比拍卖的是第三版(1895版)，为板上粉彩，79*1475px。是唯一的私人收藏
    

第四版《呐喊》作于1910年，蛋彩木板，83.5*1650px，现藏于挪威蒙克博物馆

    
不同年代的人都能从它那里找到焦虑的共鸣
    蒙克的画一直让人不安，但它的的吸引力，与日俱增。因为他的画一直是情绪的载体。它不只是一幅画，它像病毒般蔓延，影响了整个流行文化的理念。到了21世纪，它的呐喊似乎更为震耳欲聋，成为充满压力和焦虑的现代生活的象征，每个深陷焦虑的现代人想掩面狂呼时，总能想到它。

自画像

    
    蒙克努力发掘人类心灵中的各种状况，来表现疾病、死亡、绝望、情爱。他的创作是“心灵的现实主义”。他的惊人力量来自于他对自己内心世界不加掩饰的忠实表达，也正表达了世间人的心。正如生活现实，悲剧来临时，都想逃避，但都得面对。这幅表面惊悚的画作，无形中引导了人们勇敢面对抑郁，宣泄心中的不快，为人们提供了一个赶走负能量的出口，吸收正能量的入口。

老年时期的蒙克

    
    焦虑的情绪人人都有，不只是蒙克。人一辈子总会遭遇无法预测的种种，把抑郁的情绪大方地发泄出来，并不是什么见不得光的事情，人生需要发泄。无论你采用何种途径，大吃一顿、大哭一场、还是像蒙克一样狂吼一声，把心中的抑郁排出来了，心灵才有空间去容纳新的快乐！