内容摘要：马奈的《草地上的野餐》，是一幅在当时惊世骇俗，150多年后的今天，仍是世上最让人好奇的画作。一个多世纪以来，人们很难真正数清画中蕴含的信息量。
要说艺术史上最具争议性的画作，爱德华·马奈（édouard Manet）的《草地上的野餐》当之无愧是其中之一。这是一幅在当时惊世骇俗，150多年后的今天，仍是世上最让人好奇的画作。一个多世纪以来，人们一直盯着画中野餐的人，却很难真正数清画中蕴含的信息量。它不但引发过众怒，招来过讪笑，还在沙龙展中落选过，被捧到艺术界的风口浪尖。作为极具话题性的画作，它还引来无数后世艺术家的模仿！
爱德华·马奈édouard Manet（1832.01.23-1883.04.30）
马奈设想中的午餐应该是这样吃的。
《草地上的午餐》创作于1862年和1863年间，现收藏于巴黎奥塞美术馆
在众多艺术家和热血青年们眼中的午餐，是这样吃的：
莫奈版本的午餐从题材和构图来看都是是受马奈的画启发而作，可他在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，莫奈连午餐都吃不起了……
莫奈版本的《草地上的午餐》(1865)
塞尚版本的午餐真是人多热闹啊。
塞尚版本的《草地上的午餐》(1865)
法国画家雅姆·蒂索创作的《消闲（草地上的午餐）》（1876）
毕加索坦言自己被马奈的画影响到了。他根据马奈《草地上的午餐》创作的变体画，由27幅油画和138幅素描组成。每一幅画都与下一幅相连，构成一个整体。看来毕加索真的很喜欢草地野餐！
毕加索版本的《草地上的午餐》(1960)
毕加索版本的《草地上的午餐》(1960)
B.M.C.版本的，此君比毕加索还疯狂，他的版本叫《草地下的午餐》
俄国画家VladimirDubosarsky和 Alexander Vinogradov将几位19，20世纪的名画家也邀请进了马奈的午餐里
Francis Moreeuw版本
草地上的午餐，摄影/托尼·林纳尔多
立体油画《草地上的午餐》
PS拼貼版本的《草地上的午餐》
YSL版本的《草地上的午餐》
岳敏君版本的《草地上的午餐》，吃得真开心啊！
想必大家对这幅画已是充满了好奇，那就请跟着大咖一步一步探究这幅画的秘密吧！
Step1：画面里面究竟有啥？
画中画了一名裸体女子，与两个穿带整齐的绅士坐在林中溪边的草地上；左侧前景有一堆应该是裸女脱下的衣服，和一只翻倒的篮子，食物滚出篮外；在后景的湖池边，有一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里，不知在做什么。画中几个人物构成一个互相交错的三角形。无论是对画作的整体印象，还是画作的名称，都让人理解为画中人是在野餐。可他们真的是在野餐吗？
看看大家在画里都看出了什么秘密！
Step2：拿好放大镜，来看细节！
这幅画的原名是《沐浴》，这至少可以解释那个站在水里的女人。但几年之内，马奈将它重新命名为《草地上的午餐》，但这显然不是寻常的午餐。马奈在这幅画中处理光的手法，有种探查的特性，仿佛把女体呈现在聚光灯前，供人审视。他还有系统地违反了所有19世纪的艺术法则。
首先，这幅画显然是太大了，法国艺术界约定俗成的规定是，画布越大表示主题越重要。这般尺寸的画作通常是气势恢宏的历史画作。或是纪念某个高贵事件或宗教剧码，从没有人用这么大的画布画野餐场景，他刻意挑选了符合他野心的尺寸。
放大这幅画，你看到了什么
其次，从画中人物来说，他们看起来格格不入，没有明显的故事脉络可循，这是观者感受到的第一个挑战。最让人不安的是，这不是让观者能置身事外的艺术，画的中心人物正是看画的人，因为裸女转身坦然地直视你，她的姿态不带挑逗性，也没有遮遮掩掩，只是看着你，仿佛在说“我认得你！”马奈笔下的裸女，是为男人而画的，但不是为了取悦男人。这名裸女略带谴责的目光，肯定让当时偷养情妇，习于嫖妓的士绅坐立不安。她似乎在告诉男人“我就是你空闲时会去找的那个女人！”
我就是你空闲时会去找的那个女人
另外，他也让我们知道，这是一幅在画室里画的画，而不是户外写生之作。比如说右边的男子戴着一顶平常在室内戴的吸烟帽，树林画得像是舞台剧的布景，使用的透视法既平板又不自然。
男子戴着一顶平常在室内戴的吸烟帽
你无法清楚地分辨前景、中景、后景。最明显的是后方涉水的女子，它的尺寸有问题，如果以正确透视法呈现，她应该小得多。仔细观察会发现，连野餐的细节都很不真实，让人更觉得诡异。前景的野餐也很怪，潮湿的地上，有块一口都没咬的面包，篮子里装了无花果，有一些看来像是生蚝壳的东西，还有产季与无花果不一样的樱桃，这样的食物配搭非常奇怪。所以这幅奇异的风景画，不仅会让人玩味其戏剧性，看得越仔细，就越能感受到其中的诡异！
后方涉水的女子
野餐食物的奇异搭配
还有，这幅画无法被归类，因为它包含了数种类型：人物画、静物画和风景画。对艺术家而言，证明自己是个全方位的艺术家，能娴熟地呈现任何主题，是一大挑战，马奈可以说是打算同时创作所有类型的画作。
Step3：让我们探讨画面背后的故事
画上那个裸体女子其实是马奈另一幅引起争议的作品《奥林匹亚》，还有《穿斗牛士服装的维多琳·默兰》中的原型默兰，她是马奈从街上领回的一个妓女，为画家充当了10年的模特儿。戴着圆筒形无边毡帽的绅士是马奈的兄弟欧仁·马奈，另一位是她妻子的兄弟费迪南。他把费迪南抬起的右手和左手、欧仁露出的右脚处理为统一颜色，同一纹理，并把费迪南抬起的手画在中心位置，这是传统上所说的男女交乱的象征。
《奥林匹亚》
《穿斗牛士服装的维多琳·默兰》
《草地上的午餐》是取材于一幅被他彻底革新的经典之作——16世纪莱蒙特的版画《帕里斯的判决》画面右下角的景象，还效法了16世纪提香的画作《田园合奏》的构图。它第一次亮相，是在1863年的巴黎沙龙展，真正引起关注是在沙龙展副展，副展展出的都是沙龙展中被淘汰的画作。法皇也去看了展，据说他对“草地上的午餐”厌恶有加，人们也对这幅挑战传统观念的、惊世骇俗的画作也毫不掩饰的谩骂、嘲笑，马奈因此成为了大众的笑柄。
莱蒙特《帕里斯的判决》
提香《田园合奏》
Step4：马奈画这幅画，究竟想表达什么？
马奈显然是个激进分子，有点艺术天分的恶棍，其实他并不是。他出身法官家庭，甚至作画时都穿戴整齐，戴着礼帽，穿着外套，在画架前挥毫，外表一派温文，但内心却燃烧着反叛、改变的欲望。
马奈是一个自我叙述的典范，他很明白自己在做什么。他画这幅画并不是为了取悦观众，也不在乎观众的反应，他打破了时代的观念禁锢，将一个极具现代性的感性女性大胆地展示在众人面前，将她置身于明艳的古典田园景色中，在视觉上直接冲击了那个时代的虚伪和体面。他清楚地知道，这样的安排既不是现实的，也不是虚构的，但注定是一种挑衅。他的目的是试图将文艺复兴时期的历史画技与现代生活的世俗面结合起来，打破浪漫和古典，将现实生活忠实呈现，摆脱矫情的训示。
最后再来看一遍这幅画，是否已对它有了更深一层的感悟呢？
《草地上的野餐》
《草地上的野餐》在美术史上可谓代表了一个重要时期，人们追溯现代派绘画的起源。美术评论家瓦尔德玛・贾纽西扎克指出：“如果没有这幅作品，将不可能有印象画派；倘若没有印象画派，也不可能有现代画派！”说了那么久，大咖都恨不得马上跟随马奈的脚步，带上食物铺上餐布来一场草地上的野餐了！
