大卫·霍克尼（David Hockney）最近携他的个展《春至》来到了北京，艺术爱好者穿城走巷，各路媒体狂轰滥炸，说他引爆了半个中国毫不夸张。而在世界范围内，他早已是一名威名远扬的英国国宝级艺术家。他是一个特立独行的人，这种个性造就了他独有的画风、不同常人的性取向以及出位的言论。但可能正因大卫·霍克尼那么不走寻常路，他的每个动作总是那么吸引眼球，让人们对他像朝圣一样！

年轻时的大卫·霍克尼
    

年轻时的大卫·霍克尼

    
“同性的画作让我臭名远扬”
    大卫·霍克尼成名很早，在学生时代就获得英国皇家艺术学院金牌奖，并参加了英国波普艺术兴起的标志性展览。此外，他从不隐瞒自己的性取向，公开意指同性爱情的画作让他早早名声迭起——要知道当时英国对同性恋的法律非常严厉，被人举报是同性恋，不但会被认为不道德、不体面，甚至还会被判死罪或10年有期徒刑！

霍克尼的同性画作
    

霍克尼的同性画作
    

霍克尼的同性画作

    
    可霍克尼不怕这些，他甚至在很多作品里充份表露出对男性的仰慕及实在地描绘出同志的生活。这些作品，记录了50年来与霍克尼发生过社会关系甚至肉体关系的所有人。他们是他的父母，是他的兄弟，是他的朋友，是他的情人。霍克尼偏爱画和自己关系亲密的人，因为他们的形象已经铭刻在他的大脑里，他做的，是要画出面前的这个人的内心。他遵循着自己的内心画同性画作，同时也大方承认，“这些同性画作让我臭名远扬”。

《我们两个男孩紧紧胶着》1961年　
    

年轻时在作画的大卫·霍克尼
    

染着金色头发的霍克尼

    
    1964年，霍克尼从伦敦迁居好莱坞，只因为那里有充足的“阳光、海水和性”。他的这个举动震惊了整个伦敦艺术界，但更令人震惊的还在后头。一到好莱坞，他就把自己的深色头发染成金色，并大胆尝试波普风格。在那里，他创作了著名的“游泳池”系列画作，画面几乎被蓝色统治。阳光泳池意味着一个可以光明正大地展示自己并观看他人身体的地方，也成为了霍克尼笔下同性恋者的乌托邦——无需躲藏，无需羞愧，这组颜色明亮的作品成为了上世纪六十年代的“同志宣言”！

“游泳池”系列
    

“游泳池”系列
    

“游泳池”系列
    

“游泳池”系列
    

“游泳的人”

    
叛逆言论引争议，把偶像们赶下了神坛！
    长久以来，像卡拉瓦乔、维米尔、拉斐尔、丢勒、夏尔丹、达·芬奇这些艺术家，他们的写实技巧令人有“神乎其技”之叹，在以透视、光影、形准为主要元素的传统评价体系里，他们赢得了最热烈的赞美，也为他们赢得艺术大师的称誉。
    但霍克尼却在2000年提出了一个引起广泛争议的理论：早在15世纪，照相机还没出现前，这些西方的画家是利用镜子和透镜帮助作画的！霍克尼在两位助手的协助下，在自己的工作室里把历代西方油画杰作按照时间顺序排列，结果发现，以1430年为界，画家们的技艺有一个突然的飞跃，写实度骤然提升，通过光学研究者的帮助，霍克尼认为这是画家们开始使用凹面镜的结果。他将此理论写进了他的著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》里，书一问世，舆论大哗。

霍克尼著作《隐秘的知识》
    

中年的时候还是帅气模样的大叔

    
    要知道，在大师们的年代，评价体系是奠定在“裸眼”和“徒手”基础上的，假若大家知道他们是使用光学仪器辅助作画，并不是基于他们自身微乎其微的观察，恐怕大师的光环也就没有那么耀眼了吧！正是因为这种颠覆性的言论，霍克尼受到了学术圈的广泛攻击，甚至被斥为“疯子”。

年老的霍克尼在纽约家中

    
最跟得上时代潮流的老头子
    除了具争议性的一面，霍克尼本身是一位才华横溢的艺术家。1959年，当霍克尼进入英国皇家艺术学院学习时，他就已是一个充满个性与想法的小伙子。当时，抽象主义是绘画界的主导，但霍克尼可不管这些，他的画充满象征主义，通常色彩明艳大胆，且带着原始主义画派的感觉。
    随着艺术生涯的发展，他横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与，包括传真机、激光影印机、计算机，视频、iPhone手机、iPad等设备。

霍克尼用iPhone绘画
    

用iPad工作

    
    他前所未有的创作手法使艺术界耳目一新，这种近半个世纪以来最有识别度的生动图像使他被誉为当今国际画坛最具影响力的大师之一。2011年，英国在对1000位画家及雕塑家所做的民意调查中，大卫•霍克尼获得了“最具影响力英国艺术家”的称号，2012年，英国女王将限量24枚的“功绩勋章”授予霍克尼，认可了大卫•霍克尼的“国宝”的地位！

用不同焦距拍摄的一条公路，然后成百幅照片拼合成一幅作品《梨花高速公路》

    
    “霍克尼式”拼贴是使用宝丽莱相机来对拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。

mother
    

霍克尼作品
    

《杂技表演者》

    
    霍克尼的另外一些拼贴，则是采取类似接片的方式，连续拍下同一物体各个方向的照片，拼贴后形成鱼眼镜头一般的透视变形效果，给人以强烈的视觉冲击。

霍克尼作品
    

霍克尼作品
    

霍克尼作品

    
    霍克尼在他73岁高龄的时候拥有了第一台iPad，配上绘画应用程序，方便艺术家随时随地捕捉创作灵感而无需其他设备的二次加工。所有颜色、记号和效果都在指尖的触动下应运而生，正如大卫•霍克尼所言：“这是一种新的绘画媒介，iPad仿佛是一张没有边际的纸。

iPhone作品
    

iPhone作品
    

iPhone作品

    
艺术家的交情有助于激发新的灵感
    大卫·霍克尼可不是个呆板的艺术家，他眼里的艺术是以愉乐的生活为基础的，生活就该是画着画儿，抽着烟，结交朋友！在美国，大卫·霍克尼结识了一大群志同道合的朋友,而这些人正是影响了20世纪60、70年代文化走向的人物——艺术家Andy Warhol、小说家Christopher Isherwood、画家Don Bachardy、演员Jack Larson、先锋戏剧导演John Abbott、丝网印刷艺术大师Ken Tyler等。而在英国，卢西安·弗洛伊德等大牌艺术家也是他的好朋友。朋友之间，常常狂欢、饮酒，日夜颠倒的交谈、创作，各种艺术家的碰撞又点燃了新艺术形式的火花。而到了现在，霍克尼虽然早已过了退休的年龄，工作的繁忙程度却丝毫不减，千里迢迢到外国举行展览。他说，正是因为不断工作，才让我保持年轻与活力！

大卫·霍克尼（左）与安迪·沃霍尔
    

大卫·霍克尼（左）与卢西安·弗洛伊德
    

小说家Christopher Isherwood
    

画家Don Bachardy
    

丝网印刷艺术大师Ken Tyler
    

2015年4月18日至6月6日在北京佩斯画廊举行的个展《春至》
    

大卫·霍克尼在“春至”个展现场

    
    在大卫·霍克尼的创作里，最根本的不是形式上的语言，而是艺术家的情绪，还有他对生活的态度：细致、超脱、不入主流，但又让主流不得不服的自信。他的人生态度获得了很多人的追捧，他的多媒材艺术更是成为很多新生代艺术家学习的范本，他是现代艺术家不可多得的一个宝藏。 “一块关于20世纪六七十年代的活化石”， “他用他的画作出柜”这些标签让他成为艺术圈的一个传奇。当年的“臭名远扬”只是因为他不走寻常路，而现在全球公认的国宝称号才是他真正的价值。活出自己，成就自己，大卫·霍克尼的人生就是这么“任性”无须解释！