学生时代的你，如果在语文试卷上填“甜蜜的声音”“苦涩的风”“响亮的红色”“白色的钢琴声”，那你一定会被扣光分数！老师肯定指着你的鼻子说，声音怎么能闻出来？颜色怎么会有声音？风怎么会有味道？可你知道吗，世界上有人真的有这种特异功能，叫做“联觉能力”。刺激一种感官能触发另一种感官，他们的世界完全是另一种模样！如果这种能力出现在艺术家的身上，会使他的作品迸发出怎样神奇的光芒？今天大咖要介绍的就是一位拥有这种特异功能的艺术家——抽象派的先驱瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）。
    
先让大咖举几个栗子告诉你什么是联觉能力。
    联觉又叫做通感，据科学家的统计,全世界每2000人中只有一人！
1、字体也有颜色！

当平常人看到白底黑字的文字或数字时，在联觉人眼中可能是彩色的！而且每个字都有它专属的颜色。有人用这种联觉设计出一个游戏，相信大家也玩过。看上图，你要快速地说出字母和数字的颜色，而不是字母和数字本身，是不是总是情不自禁说错？
    

联觉时候的大脑

    
2、触觉色彩感乱入！
    有外国杂志刊登过一位名叫克里斯蒂娜的姑娘，一直希望成为一个钢琴演奏家，但是每当她坐在琴前，手指碰触琴键的时候，一股强烈的色彩感就会冲击全身，就好像遭受了一次棍击一样痛苦。这让她不得不放弃了梦想。

色彩钢琴键

    
3、“时间-空间-情感”三合一，终极联觉！
    拥有这种能力的人会对历史教科书过目不忘，太羡慕了，他肯定是个学霸！

过目不忘终极联觉

    
    事实上，大多数联觉人并不排斥他们的特异功能，他们的联觉经验是中性的，甚至是愉快的。不像色盲和绝对音高对感官的影响，联觉是一种受感性经验影响很大的体验。我们接下来要说的这位艺术家康定斯基，拥有的是声音——颜色联觉的特异功能！

瓦西里·康定斯基

    
    康定斯基是俄罗斯伟大的画家、美术理论家，与蒙德里安和马列维奇一起被称作是是抽象艺术的“三驾马车”。他天生就可以十分清晰地“听见”色彩，童年时代的他对色彩就具有异乎寻常的感受力和非凡的记忆力。这种能力对他的艺术产生了重要的影响。先天的优势、自身的兴趣加上优越的家庭条件，使他并没有浪费他听觉视觉共融的这种特点，把自己炼成了一名伟大的画家和优秀的业余大提琴手。 “我听到音乐，就看到了色彩。”康定斯基说。

康定斯基早期较为写实的画
    

康定斯基早期较为写实的画

    
康定斯基眼里的世界是怎样的？
    “淡蓝色像一支长笛，深蓝色好似一把大提琴，最深的蓝色是一架教堂里的风琴，纯绿色表现为小提琴的中音，代表最宁静的颜色；白色带来了深沉的寂寥，如同音乐中倏然打断旋律的停顿；黑色仿佛是音乐中结束性的停顿，留下一片毫无希望的沉寂；红色象是乐队中的小号，嘹亮而清脆，给人以力量和决心；偏冷而鲜明的红色弹奏出小提琴悠扬的曲调；橙色宛如教堂的钟声；紫色却带有病态和衰败地发出木管乐器低沉的音调……”

康定斯基早期较为写实的画
    

康定斯基早期较为写实的画

    
    康定斯基总结他的感觉：“色彩的调子和声音的调子一样，结构细密，它们能唤起灵魂里细腻的感情，并不是文字所能表达出来的。”是啊，这种玄奥的感觉，用文字怎能穷尽？
    
偶然的一瞥，决定了抽象一生！
    康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，吸收了印象派、野兽派与立体派的影响，但一开始他并不画抽象画。促使他踏上这条道路的重要因素，是他本人的一次奇妙的经历。有一天傍晚，他从外面回到家，在迈进门的那一刻，突然发现房中放着一幅极美的画。他很惊讶，仔细一看，原来是自己的一幅画放倒了。于是他从中领悟到一个道理，放倒了的画之所以发出美妙的光彩，是因为看不清它表现的具体事物，能领会的只有纯粹的形式和色彩造成的效果。从此，康定斯基的绘画更向音乐靠近了，他不再描绘具象，不再讲述故事，而是仅仅利用点、面、线、色等纯形式的因素，传达精神和情感的内涵。他在自传中叙述过当年那决定其一生的重要瞬间。

约1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。
    

2009年，巴黎的蓬皮杜中心，瓦西里-康定斯基的回顾展

    
绘画与音乐，被他融为一体
    有特异功能的康定斯基，如果没有成为一名画家，也会成为一名音乐家。他绘画创作的灵感有很多来源于音乐。许多画，都被冠以音乐的标题，如“即兴”、“抒情”，等。仅以“即兴”为题的作品就有三十五幅之多，都被一一地编号。成为了画家的他，必定同时也会是一名美术理论家。因为他笔下画出来的他所看到的世界，不加以注释的话，普通人根本看不懂。我们来看看他直接以音乐术语命名的画作吧。

《第七乐章》1913，是康定斯基一生中最复杂的一张画

    
    这幅画是一支音乐狂想曲，画面本身充满着律动感。中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩。它是康定斯基用新的创作方法试验的第一幅作品，是成为他创作的新起点。

印象第三号（协奏曲） 1911年油画

    
    画中有一位骑手，人和马的背后是丰富多彩的街景。画面中央深处是一座有山墙的神殿，在骑手的背后是一根高高突起的烟囱。画面左边，一堵白色的墙一直延伸到深处，墙边还有两个人谈着话在散步。
    
    下面这些大咖就不注释了，大家也来发挥想象力，看看自己有没有联觉能力，来个“看图说画”！

色梦之笛 1925年 油画
    

圆之舞 1926年 油画
    

3号即兴曲的研究》2013年6月在伦敦佳士得以2116万美元成交
    

据说康定斯基在听完勋伯格1911年1月在慕尼黑的首场作品音乐会后即兴完成了这幅著名的《音乐会印象之三》
    

即兴而作7 Improvisation 7 1910年
    

第十三号即兴曲 油画 1910年

    
律师生涯的理性思维，体现为严谨的点、线、面
    在康定斯基三十岁决定从此投奔艺术之路前，他一直和法律打交道。大学时在莫斯科大学学习法律和经济，博士毕业后，他留在大学担任法律教授，空余时间里，他还喜欢研究通神学。法律和通神学神秘主义思潮的深刻影响，形成了他独特的点、线、面理论。比如竖线是暖的，横线是冷的，曲线的张力是如何通过角度的变化，点、线、面在不同形态下呈现的状态和组合关系等。他的感性思维是在理性思维的基础上形成的，理性思维没有离开过他绘画创作的过程。

《骑士》
    

《小小世界Ⅷ》

    
    有艺术家还特别强迫症的把康定斯基的点、线、面整理了一下，整齐多了！

康定斯基的作品
    

艺术家乌瑟斯的强迫症作品

    
    没有联觉能力，康定斯基也会是一名艺术家，有了联觉能力，他成了一名更伟大的艺术家。没事时看看康定斯基的画，也是一种消磨时间的好方式。睡不着时别数绵羊了！数数他的画里有多少条线！语文老师们的作文大题也不用愁了，上一幅康定斯基的画，让学生们看图说画，尽情大开脑洞吧。