采访当日下午3点多，我们随着特劳迪教授的助手李秦鹏来到广州美术学院特劳迪教授的工作室，见到了教授一家三口。81岁的亚历桑德罗•特劳蒂（Alessandro Trotti）教授是意大利当代著名画家，当代表现主义代表人物，罗马国立美术学院的资深教授，近几年每年也会到广州美术学院的高修班进行教学。他的创作题材丰富，画风多样，格调高雅，带着浓郁的地中海风情。他这次来广州会逗留一个季度，直到5月份。
    我们到达时，他正在工作室研究画作，看起来身体硬朗，脸色红润，鼻梁上架着一副蓝绿色的眼镜，感觉好调皮，像个老小孩。他的夫人艾娃•萨伊德（Eva Saide）是一位和蔼的女士，是一名服装、饰品设计师，这次带着她设计的融合了特劳蒂教授画作元素的服饰和包包来到中国进行发布和交流。12岁的混血小女儿身材高挑，有点害羞，是个可爱的小姑娘。见到我们，一家三口都热情地和我们握手打招呼，带我们到会客室开始采访。教授和夫人说的是意大利语，我们说中文，中间靠李秦鹏先生流利精准的翻译，整个采访都在轻松随和的气氛中进行。

    
M：摩登氧分
T：特劳蒂教授
E：艾娃女士
    
M：教授算是中国的老朋友了，也去过中国不少城市，您最喜欢哪个呢？对广州的感觉是怎样的？
T：这10多年来，我在中国好几个城市任教过，在广州待的时间最长。我觉得广州是一座极具人文气息、生活气息的城市，也是古今交汇的重要城市，充满绿意，四季飘香。给我留下了深刻的印象。珠江贯城而过，河边的霓虹闪烁，霓虹映衬下的珠江两岸灯火辉煌，两岸大楼鳞次栉比，非常美丽。今天我们也去了老城区吃了广式茶点呢。我觉得艺术家在广州能得到很多艺术灵感，受到很多启迪。我觉得我的足迹和实际行动已经告诉大家我对广州的感受啦。
    
M：您在多年的教学生涯中教过不少学生，觉得中国学生与意大利学生有什么不一样？
T：我觉得这种差别还是比较简单的，在60多年的教学生涯以来，包括10多年来在中国的教学，我很明显地观察到这样一个差别：在中国能看到年轻的同学们身上有非常明显的学习热忱，而在西方，这种热枕并不是很浓厚。可能是因为近一两百年，艺术在西方的发展比东方要好，西方人自然而然有了优越感，因而继续学习的热情不是很高。但中国的同学或者老师，对新知识都是充满渴望的。打个比喻，就像在一片土地上播种，在中国能收获到比在西方更丰硕的成果。
    
M：您一生都在从事艺术创作，是什么原因促使您坚持艺术这么多年？怎样保持这种对艺术的激情的呢？
T：就好比一个人，如果经常锻炼的话，身体就会更加强壮，不锻炼的话，身体会越来越差。一个人如果坚持创作的话，能一直保持精力。一个人什么都不做的话，就只能坐以待毙了。60多年从事艺术以来，我一直都是很勤奋的，到了中国尤其勤奋。我想不起来有哪个阶段像现在这样，一整天有8个小时是坐在画室进行创作的。说起来要感谢中国这块能孕育灵感的神奇土地，也有可能是中国年轻人学习的积极性感染了我，学生反作用于老师，让我这位老师也想大批量地创作。还有中国的美食，也让我保持创作的激情！（笑）

特劳蒂教授的工作室
    

特劳蒂教授的画室

    
M：教授的作品无论题材还是画风，涉猎的广度都很大，在创造自己的风格上是怎么想的？
T：哈哈哈，第一次见你，怎么就知道我画画涉猎的广度很大？
M：一个编辑的任务是要了解采访对象，所以在采访前有研究过您的画作！
T：我觉得，如果一个人一辈子的艺术创作都很单一的话，虽然他可能会很有名，很有代表性，大家一看到这些画就联想到这个画家，不过这条路是比较危险的。因为一个人不断地重复一样东西，就有沦为一个画匠的危险，不是一个真正的艺术家了。一个真正的艺术家应该是有创造性的、大胆的，不断进行新的探索，而不是整天循规蹈矩，墨守成规，固步自封。
    
M：教授的作品色彩运用得也很丰富，是不是来自于心里丰富的想法呢？色彩搭配的灵感从何而来？
T：颜色是基于意大利绘画的传统——丰富的颜色，颜色与光的感觉是要画上一个对等号的。光影的感觉，（教授谦虚地说）之所以这样运用色彩不算是我的功劳，是意大利绘画的传统影响了我。

教授向我们展示他的画作

教授展示他的人像作品
    

教授的人像作品
    

教授的人像作品
    

教授的人像作品

    
M：您这次来中国还带来一个惊喜：和夫人艾娃女士合作设计了一系列融合了绘画元素的服装，这些作品具体吸收哪些画作的元素？这些元素又是如何挑拣和构思的？
E：我服饰创作配合特劳蒂画作的合作已经开展了2年左右了。特劳蒂的画作充满了一种地中海风情、浓烈的色彩，具有一定的美感和装饰性，可以说是一种写意油画，不拘于形、飘逸、奔放的感觉。这种感觉适合用在丝绸这种较薄的料子上。我想让女性能把这种美感穿在身上，散发出女性的魅力。
    
（艾娃向我们展示她的作品，有挎包、西服外套、各式长裙、短裙、丝巾）
    
E：衣料还有包包内衬都是丝绸。包包的内衬上的图案、衣服上这些人像，都是基于特劳迪教授的一些画作，他近十年来在中国不同学院任教的时候画的一些东方的女性。我想在西方艺术家的笔下，画出中国的女性，再在中国的丝绸上体现出来，具有多重含义，混合美感，中西合璧的感觉。
    服装的衣料主要是丝绸。有中国产的，也有世界其他地方产的。精良的印染是在意大利米兰的丝染中心进行的，颜色也是天然的颜色。质量很好。皮包的制作是在意大利请了路易威登的“御用工匠”精心制作。挎包是山羊皮做的，镶边是蜥蜴皮。链子也是工厂专门定制的，非常考究。无论服装还是皮包饰品，我都会亲自设计并全程监工，量少但质量非常精，重质不重量！（艾娃再三强调）

艾娃与李秦鹏先生向我们展示她设计的服装，丝绸上印染的是教授的人像画作
    

挎包内衬是丝绸印染的人像画作
    

挎包内衬是丝绸印染的人像画作
    

艾娃设计的以特劳蒂教授画作为元素的服装
    

模特展示艾娃设计的服装
    

模特展示艾娃设计的服装
    

模特展示艾娃设计的服装

    
M：为什么这次把服装作品带到中国来？会用于什么用途呢？
E：这次想把这种“意大利制造”的高质量的作品带到中国，做一些交流，希望能在中国找到一个好的丝绸供应，以支持我的作品创作。
（李秦鹏先生补充）前不久艾娃女士在白云山月溪书院进行了一个时装发布会，艾娃的作品当时可谓惊艳全场。另外，艾娃这系列服饰在美国纽约也有进行过发布。
    
M：教授现在是否有创作新作？教授和夫人接下来是否还会继续有些跨界的作品或者合作？
T：自从去年上半年来广州教学的同时，我就开始6张大幅画作的创作，有3张是5m x 2.2m，3张是3m x 2m,都是相当巨大的油画作品。可能现阶段的艺术创作有一种不确定性，画了一年，这六福大画在观者的眼里可能觉得已经结束，但在这种不确定性的驱使下，我仍在不断地审视，一边画一边改，一边改一边画，可以说这几张大画，其实都是十几幅画了，一幅加颜料又变成一幅，这就是不确定性。
E：以后我们还会继续选择更多特劳蒂的画作结合服装设计进行加工，结合中国优质的丝绸质量和意大利精良的做工保证，希望能做一个以特劳迪教授名字命名的品牌，不过首先保证质量！
M：这也是自己追求完美的体现吧！

特劳迪教授与艾娃女士一起展示他们合作的丝巾

    
    采访接近尾声，特劳迪教授也调皮地反串了一把记者，反问我们问题。
T：作为新媒体，你们对艾娃设计的服装有什么理解？
M：这也是西方油画的元素和东方丝绸一种很好地跨界结合，听了你们的介绍之后，能更深一层的了解这两者之中融合的美。在文化的交汇过程中产生新的作品，当今全球化的语境里面需要这种文化碰撞的大胆尝试。艾娃对用料、设计、制作、风格，质重于量的态度都是很值得我们学习的，而且看到中西合璧的作品被不同国籍、不同肤色、不同种族的女性穿在身上，展现出不同的韵味，这很有意思。
E：是的，这不仅仅是一个画家跟一个艺术家，一个丈夫跟一个妻子，一个男性和一个女性，一阴一阳的这种碰撞，融合。“意大利制造”并没有什么真正意义上的奢侈品牌，不过只要是意大利制造，都被赋予了一种含义，“意大利制造”可以说就是一种品牌，一定程度上代表了它的高质量、严格的制作标准、高端的产品线。希望以后能结合意大利的优势和中国的优势，创造出既美丽又高质量的产品。
    
    
    采访结束，特劳蒂教授再次邀请我们去他的工作室，欣赏他刚才提到的正在创作的大型画作。待画作真正完成后，特劳蒂教授也会举行一次展览，让大家近距离欣赏他的新作！

特劳蒂教授正在创作大型画作
    

特劳蒂教授正在创作大型画作
    

新作局部
    

新作局部

    
【阅读延伸】
    
桑德罗·特劳蒂
    1934年出生于意大利马尔凯（Marche）大区的乌拉诺山（Monte Urano）, 是家里四个孩子中的老三。特劳蒂6岁开始学画，15岁考入罗马的国家艺术专科学校（Liceo Artistico di Stato）, 接受系统的绘画专业技能训练，他一进校门就把视线投向了马蒂斯（Henri Matisse）的野兽主义(Fauvismo)和毕加索(Pablo Picasso)的立体主义(Cubismo)。25岁进入罗马美术学院，39岁成为该校教授。自20世纪90年代起，特劳蒂顺着自己的探索之路一步一步、不知不觉地汇入到新表现主义的国际艺术潮流之中。但他的拉丁人的开朗性格，他绘画的快乐题材和绚烂的色彩，都表明他的头上更适合佩戴“新野兽主义”这顶桂冠。
    特劳蒂的画作题材丰富，画风多样。无论是早期的新未来主义抽象构图，还是近二十多年来的新表现主义人体作品，无不显示出现代气息。从材料肌理和透明效果的追求到画面构成和人物造型；从对物体运动和多维空间的理性描绘到对人类生命和自我情感的热情表现，特劳蒂的绘画展现了他的探索性。
    无论是肖像人体还是静物风景，特劳蒂作品在鲜明的个性中又折射出西方当代艺术潮流发展的轨迹。从抽象回到具象，由冷静的理性转向热烈的抒情，特劳蒂的绘画是西方后现代主义绘画演变的缩影。作为一个意大利画家，特劳蒂的绘画天生具有拉丁艺术和谐优美、热情明朗的传统基因。没有痛苦只有平和，没有沉重只有畅快，特劳蒂的绘画似乎为我们找回了马蒂斯那把已遗失百年的安乐椅。