3月14日至6月21日，卡地亚当代艺术基金会将荣誉推出美国艺术家布鲁斯·诺曼（Bruce Nauman）阔别法国15年后的首场大型个展。艺术家在近期作品中挑选出从未在法国展出的作品，并集结早期装置作品共同展出。在诺曼的整个艺术生涯中，他曾不倦以探诸多的创作媒介与素材，此次展览恰恰将其探索成就进行了一次较为完整的集中展示。
    
    诺曼习惯让自己的作品与其所处的空间与环境找到某种链结或共鸣，这也在某种程度上加强了观者的感官与情感体验，他的这种风格同样贯穿于此次展览。展出作品与卡地亚当代艺术基金会的建筑本身互为呼应，基金会大楼一楼透明展览场地与地下封闭空间之间的鲜明对比也由此显得更加生动！

美国艺术家布鲁斯·诺曼（Bruce Nauman）于卡地亚当代艺术基金会举办个展

    
    布鲁斯·诺曼是当今最有影响力的艺术家之一。在过去五十年间，他不断探索身体、语言及表演艺术，创作出大批开创先河的重要作品。诺曼经常被视为概念派艺术家或极简主义艺术家——他本人拒绝这种标签式的分类——自艺术生涯之初他便开始探索丰富多样的创作媒介。
    布鲁斯·诺曼出生于1941年的印第安纳州韦恩堡，在威斯康辛大学学习数学和物理，于1966年在加利福尼亚大学获艺术硕士学位。而后，他放下画笔，转而投入雕塑、表演、装饰和录像创作。他的工作室直到70年代末为止一直设在加利福尼亚州，后来迁至新墨西哥州并在那里定居至今。

布鲁斯·诺曼的多媒体装置、声音和录像作品及雕塑首次亮相法国

    
    此次在卡地亚当代艺术基金会所展出的这一系列多媒体装置、声音和录像作品及雕塑首次亮相法国，全方位呈现布鲁斯·诺曼丰富多样的艺术创作世界。他玩味着透明与非物质的概念——除去三件摄人心魄的最新力作，一层展区空无一物。 “铅笔电梯/罗杰先生”延续了他在前作中对双手和身体的探索，将简单的动作——艺术家工作室内玩弄手指和铅笔的行为——转化为刻意模糊的信号和视觉幻象，不停地在紧张与平衡之间切换。

布鲁斯·诺曼的最新作品“铅笔电梯/罗杰先生”（Pencil Lift/Mr. Rogers）

    
    地下展厅将陈列三件多媒体雕塑作品，呈现与上述作品所不同的视觉元素和内心体验。在大型录像装置作品“人类/社会（兰德面对摄影机）”（Anthro/Socio (Rinde Facing Camera)）（1991年）中，人类面孔首次出现。这张面孔在6块显示屏和3块投影屏上反复出现，令在正面观看的观众参与其中。表演艺术家及专业歌手兰德·埃克特（Rinde Eckert）不断地大声吟唱一组字句（例如“喂养我/吃掉我/人类学”），令观众感受与人沟通的内在欲望。

布鲁斯·诺曼表演录像装置作品“无题”（Untitled）