内容摘要：有一条盲肠，如果它没有耍脾气发了炎，可能世上便少了一位美术巨匠，没有了一个叫野兽派的画派，世界艺术史上就少了重要的一页。这条盲肠的主人就是亨利·马蒂斯！
盲肠炎可能很多人都得过，做个小手术，被割掉的盲肠从此消失在风雨中，康复的人们继续着与得病前别无二样的生活。如果大咖说一条盲肠也能颠覆世界，你肯定以为大咖在开玩笑。可就有这么一条盲肠，如果它没有耍脾气发了炎，可能世上便少了一位里程碑式的美术巨匠，没有了一个叫野兽派的画派，世界艺术史上就少了重要的一页。这条牛逼的盲肠的主人是谁？亨利·马蒂斯（Henri Matisse）！
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）
马蒂斯前四分之一的人生，跟艺术并无太大联系，作为一名富裕粮食商人的长子，他的父亲在他18岁时把他送到巴黎学习法律，并期望他将来能接管家族生意。马蒂斯完成学业后，先回到家乡附近一家律师事务所担任办事员。21岁那年，马蒂斯患盲肠炎住进了医院。住院期间，母亲为他送来了一箱画具，让他临摹箱盖上的图画以打发无聊时间。没想到，在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。从此对绘画的热情一发不可收拾，偶然的病痛竟创造了机缘，成为了他一生的转折点！用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我！”
近期苏富比将拍卖的马蒂斯画作《黑色椅子上的宫女》估价900万到1200万英镑之间(约1410万到1880万美元)
2014年伦敦苏富比高价拍品之一，马蒂斯的作品《短款紫上衣》（1930），成交价为9,154,500英镑。
曾失窃的马蒂斯画作《穿红裤的宫女》，价值300万美元
2010年被高古轩以4350美元高价拍得的马蒂斯雕塑《Nu de dos, 4 état (Back IV)》（1930）
怀揣成为画家的志向，马蒂斯先后师从学院派画家布格罗和象征主义画家莫罗。老师莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。后来，西尼亚克新印象主义的点彩画法；梵高、高更作品的装饰风格；黑人雕塑以及东方艺术等不同的绘画风格带给了他灵感，使他逐渐形成了自己的一套风格，大胆的色彩、简炼的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味——带着“野兽派”的意味。可这种独特画风当时并不属于任何流派。
马蒂斯受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响所作的《奢华，宁静与愉悦》（1904）
《红色餐桌》（1911）
《舞蹈》（1909）
《音乐》（1910）
《生活的欢乐》（1905）
《开着的窗户》（1905）
《女人·卡米丽娜》（193-1904）
《戴帽子的妇人》（1905）
直到1905年秋季沙龙，马蒂斯画作《生活的欢乐》《开着的窗户》和《戴帽的妇人》，以及路奥、杜飞、特朗、布拉克、弗拉芒克等一群新派画家笔触粗犷、色调激烈的画作共展一室，在展览厅的中央，还展出了一件近似文艺复兴雕刻家多纳泰罗的作品，那是一尊古典风格的妇女半身像。当批评家路易·渥塞勒走进展览厅，不禁说道： “看哪！多纳泰罗被一群野兽包围了！”震惊世人的“野兽派FAUVISM”（1905-1910）封号从此流传下来，成为这群年轻画家享誉后世的代名词，有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而马蒂斯作为其中最具代表性的一员，也被誉为“野兽派之王”，在画坛声名大噪！
2014秋季沙龙，秋季沙龙至今已有百余年历史
2014秋季沙龙
《绿色条纹的马蒂斯夫人》（1905）
《自画像》（1906）
《年轻的水手》（1906）
《阿尔及利亚人》（1908）
《绿眼睛的女孩》（1908）
野兽主义其实是继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，露面后引起了一致的注目，盛行期却只维持了3、4年，到1908年以后就销声匿迹了。因为这一流派画风的艺术家都是那么年轻，他们都不愿拘泥于一种作画方式，后来朝着不同的目标，开展了新的探索。野兽派之后被以毕加索、比拉克为首的立体主义所取代。
《别着香石竹的绿衣女子》（1909）
《画家的一家》（1911）
《妻子的肖像》（1913）
虽然野兽派维持的时间很短，但它对西方绘画的发展，是产生了重要影响的。它吸收了东方和非洲艺术的表现手法,创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
对于先驱马蒂斯来说，”野兽派”时期是他艺术生涯中的一个短暂时期，他也一直在探索自己的独特风格。马蒂斯后来回忆道：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。1910－1913年间，马蒂斯访问西班牙和摩洛哥，表现出了对阳光和异国风情的热爱。他的立体主义探索，开始于这一时期。
《Auguste Pellerin II》（1916）
《白羽毛》（1919）
《宫女》（1922）
《含羞草》（1937）
《罗马尼亚人的上衣》（1940）
《房间里的埃及窗帘》（1948）
《红色时间、蓝餐桌上的静物》
晚年的马蒂斯因十二指肠癌和胆病被迫躺在床上，无法再用画笔在画布上作画。可这些病痛却又一次把他扯向艺术的另一个新境界。他从架上绘画转到剪纸，剪纸给了他另一种画画的方式，让他如获新生。他感激地称它为他的“第二次生命”。在助手的帮助下，一遍又一遍地调整着图案之间的关系，不厌其烦，直到画面关系协调地恰如其分。
晚年马蒂斯在剪纸
马蒂斯生活照
马蒂斯的工作室
工作室中的马蒂斯
《Blue Nude IV》（1952）
《国王的悲伤》（1952）
爵士-伊士洛斯
《La Chute d‘Icare》
马蒂斯的剪纸艺术
马蒂斯的剪纸艺术
马蒂斯的剪纸艺术
马蒂斯与艺术的缘分，转折点都是因为病痛的发生，但其实，对艺术的真爱和旺盛的创造力是天生的，病痛只是机缘。从野兽派到立体主义或者当中一系列画风的过渡，变的只是形式，不变的是对艺术的虔诚，他从不允许自己得过且过。如此较真，可以说马蒂斯一直都像在野兽派时代一样激进！
2014年英国伦敦泰特现代美术馆举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展现场图
015年3月27日在荷兰阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)举行的“马蒂斯笔下的绿洲”(The Oasis of Matisse)大型个展
